Макбетовские «шум и ярость» в приложении к лондонской комедии Вуди Алена.

Хелена (Джемма Джонс), образцовая лондонская бабуля, только что покинутая мужем (Энтони Хопкинс), променявшем ее на воспоминания о молодости, по совету массажистки обращается к ясновидящей (Полин Коллинз), и та обещает ей романтическую встречу, ну и всевозможных благ в будущем. Это ей как нельзя ко времени. Дочь Хелены (Наоми Уотс) с мужем, писателем-неудачником (Джош Бролин), проедают понемногу ее алименты, при этом виноват в ситуации, конечно, тунеядец-муж, а сама дочь устраивается на работу в галерею, где влюбляется в ее хозяина (Антонио Бандерас). Муж, уставший ждать литературную музу, заглядывается на девицу из окна напротив (Фрейда Пинто). А бывший супруг Хелен находит себе молодую жену – легкомысленную девицу по вызову (Люси Панч), со всеми вытекающими из этого последствиями в виде бесконечных трат, долгов, виагры и измен.

Цитата из «Макбета» о «шуме и ярости», из которых состоит человеческая жизнь, открывает и закрывает очередной камерный шедевр Вуди Аллена. Он лишен фундаментального посыла, самоиронии и сарказма. Скорее это философское размышление, даже наблюдение, довольно отстраненное, за человеческими мечтами и слабостями. За скоротечностью чувств. Этакая лаборатория. Или, возможно, роман, автор которого относится к своим героям, как к подопытным мышам, устанавливая им препятствия и заставляя действовать в измененных обстоятельствах. Гадалки, автокатастрофы, случайности, открывшиеся возможности – как удары тока, подвигают этих мышей на суету. Но даже при таком подходе автор смотрит на них с любовью. Да, высокомерно, но все же по-доброму. Возможно, такая отстраненность обусловлена особым лондонским климатом. Или возрастом стареющего киноклассика. Но даже моральный тезис о ничтожности всего человеческого, чувственного, по сравнению с масштабом Вселенной и временем – даже он воспринимается как нечто условное, небесспорное. Причуда еще одного человека, ждущего все того же высокого темноволосого незнакомца в конце пути. А дальше – еще одна жизнь, возможно. Такая же суетная и несерьезная.

Трейлер «Ты встретишь таинственного незнакомца» (You Will Meet a Tall Dark Stranger):

Фильм об американском докторе наук, попавшем в аварию в Берлине и обнаружившем, что он – это не он. В главных ролях Лиам Нисон и Диана Крюгер.

Доктор Мартин Харрис (Лиам Нисон) прилетает с женой (Дженюари Джонс) в Берлин на саммит по биотехнологиям. В аэропорту он забывает кейс с документами, потому, оставив жену в отеле, спешит назад. Ловит такси, и через несколько минут оказывается в тонущей машине, вылетевшей с моста в реку. Девушка, что вела такси (Диана Крюгер), спасает доктору жизнь. Через 4 дня он приходит в себя в больнице. Никто не знает, кто он такой. Жена его не узнает, более того подле нее какой-то мужик, выдающий себя за Мартина Харриса; полиция требует паспорт, которого нет – он забыт в аэропорту, деньги на исходе, а в завершение всего, по пятам идут убийцы.

Режиссер Жауме Коллет-Сера снял фильм, прямо скажем, странный. Не сказать, что «Неизвестный» производит впечатление кино для интеллектуалов, любителей запутанных историй. Нет, иначе он не выглядел бы как мощный глушитель, к которому вместо пистолета присобачили детскую «пукалку». Но и назвать это недоразумение абсолютной потерей времени тоже язык не поворачивается. Лиам Нисон, все же, и Диана Крюгер. Нисон, как тот глушитель, выглядит слишком мощным и тяжелым для этого сценария. Слишком основательным. Ему безоговорочно веришь, а из-за несуразной развязки разочаровываешься в раз и в конце уже не можешь сдержать желание выйти из зала. Да и заслуженные немецкие актеры болтаются в повествовании, как то самое, извините за сравнение, в проруби. Попытка скрестить «Жизнь других» с «Идентификацией Борна», очевидно, не удалась. И хотя пара эпизодов (например, сцена убийства медсестры) производит впечатление хорошего, но подгаженного погонями и избитыми шутками времен холодной войны, кинематографа, мораль из истории вытекает какая-то идиотская: не садитесь в берлинское такси – за руль там пускают черте кого.

Трейлер фильма «Неизвестный» (Unknown):

Вестерн братьев Коэнов, ремейк который не надо сравнивать с оскароносным оригиналом конца 60-х.

Вор и негодяй Том Чейни (Джош Бролин) обокрал и убил Фрэнка Росса, человека, на которого он работал. Дочь Росса Мэгги (Хейли Стайнфелд), 14 лет от роду, приезжает в город за телом отца, решает денежные проблемы семьи и нанимает маршала алкоголика и меланхолика Рустера Когберна (Джеф Бриджес) отомстить за отца: поймать убийцу и отправить его на виселицу. Правда, есть одно условие: девочка должна проехать с ним на индейские территории. К компании присоединяется говорливый техасский рейнджер ЛаБеф (Мэтт Деймон), который также стремиться поймать Чейни, за голову которого назначена награда в его родном штате.

«Железную хватку» Джоэля и Итона Коэнов язык не поворачивается назвать ремейком фильма Генри Хэтэуэя, за который Джон Уэйн получил в свое время «Оскар». Это скорее еще одна экранизация книжки Чарльза Портиса про девочку и убийц: прирожденных, наемных, невольных – всех мастей. Коэны сняли фильм, лишенный заигрываний с зрительским залом. Они рассказали историю, лишив жанр вестерна его легкомысленного исторического небытия. Добавили реализма, сохранив почти театральную атмосферу, заострили жестокость до предела, какой ее видит подросток – сносшибающей, бескомпромиссной, лишенной этической оценки. Убрали моральные переливы, вернув зрителям право самим решать, где зло, а где добро. И существует ли это добро, а точнее добродетель, в мире, где ценность жизни сводится к цене сделки. Единственное, что слегка разочаровывает, это неожиданно сентиментальный финал, будто заимствованный у женского романа. Впрочем, это и есть история, рассказанная уже взрослой женщиной о том, чего ей уже никогда не вернуть.

Трейлер фильма «Железная хватка» (True Grit)

Очередная манипуляция Даррена Аронофски посвящена неврозам балерины в исполнении Натали Портман.

Подающая надежды балерина (Натали Портман) вот-вот станет новой примой балетной труппы. Ее дебют должен состояться в «Лебедином озере», и все бы хорошо, да только одной техники и скромности для роли недостаточно. Балетмейстер (Венсан Кассель) требует страстей и темперамента. То ли для дела требует, то ли переспать ему с ней хочется. Короче, волнения нарастают, в труппе, ясно дело, есть конкурентка (Мила Кунис), гораздо более раскрепощенная, а еще бывшая прима (Вайнона Райдер) не дает расслабиться и обвиняет во всех грехах. Голова идет кругом, роль стервозного черного лебедя становится навязчивой галлюцинацией, отягощенной детским неврозом.

Сказать по правде, «Черный лебедь» Даррена Аронофски не стоит тех дискуссий, которые вокруг него развернулись. Вряд ли рядовой зритель начнет сравнивать это кино с «Рестлером» или «Реквием по мечте». Он просто потратит 2 часа своего времени на Натали Портман. Вот она в гриме и в пачке от Rodarte, вот плачет, а здесь напугана, возбуждена, чешется, целуется с Кунис и даже танцует. Да, она, просто, молодец, очень старается. Но почему-то скучна до безобразия. Настолько, насколько смешон и нелеп Кассель в роли балетмейстера. Райдер, которая и в реальности была той актрисой, чью нишу в Голливуде заняла Портман, вообще выглядит не прима-балериной, а законченной алкоголичкой.

Аронофски, кажется, и не стремился снимать балет. Он просто набрал штампованных сценарных ходов и скрестил их в истории про еще одного надорвавшегося на работе трудоголика и приукрасил аллюзиями в стиле Кафки. С тем же успехом это могла быть драма о судьбе секретарши. Но ведь одно дело впасть в банальность офисного быта, а другое подгадить образ классики. Низким жанром ударить по высокому и чистому. Ударить удалось. Высокое не пострадало, оно, вообще, осталось где-то за кадром. В вот низкое слегка преобразилось. Причем, ровно в меру: и массы поймут, и интеллектуалы обсудят. Всем угадив, Аронофски создал шедевр особого рода – басню, любая мораль которой обращается в надуманную чушь, в морок, навязчивый как галлюцинации недобалерины.

Трейлер фильма «Черный лебедь» (Black Swan):

Гангстерский триллер от сценариста «Отступников» Уилльяма Монахана с Колином Фареллом в главной роли. Ироничный британский фатализм.

Мелкий гангстер Митч (Колин Фарелл) выходит на свободу после отсидки за чужие грехи. Несмотря на горячую встречу бывших коллег по преступному миру, он твердо намерен завязать с криминалом и найти себе легальную работу. Случай помогает ему устроиться кем-то вроде телохранителя у измученной прессой меланхоличной звезды (Кира Найтли). Очевидно, что роман неминуем, и что мафия своих не бросает.

«Телохранитель», режиссерский дебют оскароносного сценариста Уильяма Монахана («Отступники»), производит впечатление «камерного» кино. Этакого проходного двора, или улицы, из потока вторичных героев, которые олицетворяют колорит лондонского «дна». Если кто-то хочет увидеть здесь любовную историю и традиционный расклад «хороший парень против плохого», он удивит лишь формальную канву сюжета. Плюс лабиринт из фатальных логических цепочек. Игра актеров – идеально вписана в эту концепцию шкатулки с массой запасных частей, которые, в принципе, можно выкинуть, как лишние, но без них как-то скучно. Колин Фарелл харизматичен и удивительно сдержан, Кира Найтли блистает своей челюстью, сутулит хрупкие плечики – большего от нее никто не ждет. Управляющий, сыгранный Дэвидом Тьюлисом, равно как и сестра Митча (Анна Фрил) колоритны до состояния карикатуры, что лишь подчеркивает их шарм. Музыка 60-70х, одежда 2000-х, но как бы вне времени – все говорит о том, что вы смотрите не просто триллер, а вещицу для киноманов, которую можно разглядывать часами, разбирать на составляющие, но при этом не чувствовать себя скованным чувством причастности к шедевру. Это безусловно не шедевр, но и не пустышка. Скорее экспромт на тему английского эстетизма, снятый американцем, влюбленным в Лондон.

Трейлер фильма «Телохранитель» (London Boulevard):

Комедийный боевик, снятый в Голливуде европейцем Мишелем Годри. Милый пустяк, каких мало…

У избалованного сынка медиа-магната (Сет Роган), кутилы и лентяя, умирает отец. Довольно печальное событие. Было бы, если бы Бритт (так зовут парня) не имел претензий к своему папаше с детских лет. Досаду усугубляет обязанность вступить в права наследования и возглавить отцовскую газету. А тут еще кофе по утрам стали приносить отвратительный. Главный вопрос, конечно, что за гад испортил кофе. Оказалось, водителя, по совместительству автора кофейного рецепта, Бритт уволил. Пришлось вернуть работягу, который оказывается еще и компьютерным гением, Брюсом Ли и «Speedy гонщиком» в одном флаконе – имя ему Като (Джей Чен). Общего ними двумя немного, разве что желание жить в мире острых ощущений, помогать людям, защищая их от бандитов и играть с оружием и тачками. С помощью газеты они раздувают миф о суперзлодее с сомнительной кличкой «Зеленый шершень», который подминает под себя весь преступный мир Лос-Анджелеса. Реальный глава криминальной группировки с не менее забавным именем Чудновский (Кристоф Вальц) таким поворотом событий не доволен. А еще в фильме есть стареющая секретарша в исполнении Камерон Диас.

«Зеленый шершень» – первая работа европейца Мишеля Годри в Голливуде. Виртуозная издевка над целым жанром, если не над двумя сразу. Здесь есть и спецэффекты, и шутки, и драки. Нет только банальности. Причем разговор идет на экране довольно глупый, и суть этого глупого разговора понять может только человек смышленный, наделенный здоровым чувством юмора. Остальные не поймут, извините: несмотря на Камерон Диас, кино вышло не для масс. Честно говоря, обсуждать этот фильм серьезно невозможно. Им можно только восхищаться. Так ненавязчиво и задорно издеваться над Голливудом на его же деньги может не каждый. И если отойти от деталей и перейти к сути, то «Зеленый шершень» про победу над занудством. Чего и вам желаем.

Трейлер фильма «Зеленый шершень» (The Green Hornet)

Техничный ремейк одноименного классического фильма 1972 года, спродюсированный сыновьями продюсеров оригинала. В главной роли – Джейсон Стэтхем.

Киллер-профессионал Артур Бишоп (Джейсон Стэтхем) не имеет себе равных в своем деле. Он устраняет «цели», имитируя несчастные случаи и самоубийства. Делает это так тщательно и чисто, что проблем с заказами у него нет. Он работает на таинственную организацию, которая однажды поручает ему убить его же собственного учителя и единственного друга Гарри МакКена (Дональд Сазерленд). Выполнив работу, Артур встает перед дилеммой: что делать с отбившимся от рук сыном МакКены – то ли бросить на произвол судьбы, то ли взять под свое крыло и научить ремеслу. Сын покойного Стив (Бен Фостер), который терпеть не мог отца при жизни, теперь кипит жаждой мести.

Фильм «Механик» 1972 года с Чарльзом Бронсоном в главной роли был уникален своей неоднозначностью, которая касалась даже жанра, в котором тот был снят. Типичный боевик, оборачивающийся психологической драмой. Новый «Механик», то ли стараниями продюсеров Дэвида Уинклера и Уильяма Чартоффа (по совместительству сыновей продюсеров оригинала), то ли по задумке режиссера Саймона Уэста («Воздушная тюрьма», «Лара Крофт») психологизм растерял, а спецэффекты приобрел. Получился атмосферный и местами захватывающий ширпотреб – типичный фильм со Стэтхемом в главной роли. Несильно умный, не отличающийся изяществом, техничный, предсказуемый в трюках и недешевый. Непонятно только, зачем ради такого проходного результата было поднимать пыль с культовой кинопленки отцов.

Трейлер фильма «Механик» (The Mechanic) 2010

Экранизация последней книги о Гарри Поттере режиссера Девида Йейтса. Часть первая или ожившие иллюстрации с парой эпизодов, искупающих двухчасовую прелюдию ко второй части, которая выйдет на экраны лишь в июне 2011 года.

Школьно-забойная команда Гарри Поттера (Дэниэль Рэдклифф) решает противостоять попыткам Волан-де-Морта (Ральф Файнс) отыскать Гарри, в Министерстве магии происходит переворот, Темный лорд приходит к власти, но его больше интересуют легендарные «дары смерти». Точнее, один из них – вересковая волшебная палочка, которая, оказывается, была захоронена вместе со своим последним владельцем Дамблдором (Майкл Гэмбон). Впрочем, это не единственный сюрприз Дамблдора: по завещанию он оставляет троице Поттера три милых, но бесполезных на вид подарка: шар для игры в квиддич (снитч), пойманный некогда Гарри, книжка волшебных сказок и подобие зажигалки. Задача друзей разрушить все оставшиеся вместилища души Темного Лорда, но чтобы их найти Гарри Поттер, Гермиона Грэнджер (Эмма Уотсон) и Рон Уизли (Рональд Гринт) вынуждены уйти в леса и партизанить по-тихому, ведь они объявлены вне закона.

Проблемы экранизации седьмой книги Джоан К. Роулинг ничем не отличаются от проблем предыдущих фильмов о Поттере. Возможно, все объясняется тем фактом, что режиссером всех частей был неизменный Девид Йейтс. В минусы попали все те же недостатки сценарной драматургии – дотошное следование тексту книги и рассыпающиеся сюжетные линии, которые сложно увязать между собой, не найдя замены внутренним диалогам и литературной прорисовке характеров героев. Сухое чередование заданий и приключений приводит зрителя к тому, что он уже не помнит, ради чего суета началась. Этот недостаток усугубляет рекордный хронометраж картины. При этом к фильму нельзя предъявить претензии в отношении качества картинки или недостатка актерского мастерства. Он безусловно уникальный продукт жанра, открытого некогда на пару с «Властелином колец». Педантичный в замысле, обращенный к молодежи, подсевшей на компьютерную анимацию, исполинский по задумке и суммарному бюджету, но домашний по фактуре. Герои стали настолько знакомыми зрителю, что эффект от их появления на широком экране можно сравнить с трансляцией любимого фэнтази-сериала в выходной день.

В безусловные достижения последней части можно записать, пожалуй, три сцены: неожиданно проникновенный танец Гарри и Гермионы под наркотическую балладу Ника Кейва, смерть Добби, прорисованная до трагической реалистичности микеланжеловской «Пьеты», и врезанная в сюжет мультипликационная конструкция театра теней на тему легенды о «дарах смерти». Все три эпизода производят впечатление художественно-оформленной отрыжки хорошего режиссера, уставшего вязать красочно-муторное полотно детской сказки.

Трейлер к фильму “Гарри Поттер и дары смерти» (Часть первая)

Драма Пола Хаггиса, снятая размеренно и неторопливо, с отличной развязкой, которую придется ждать два часа.

Джон Бреннан (Расселл Кроу) – рядовой учитель в муниципальном колледже, в котором сложно подозревать преступника. Но именно в него он превратится, когда жену Джона Лару (Элизабет Бэнкс) обвинят в убийстве ее босса и осудят на 20 лет тюрьмы. Чтобы спасти жену, в невиновности которой главный герой уверен абсолютно, скромный учитель придумывает и проворачивает план побега из крупнейшей и самой охраняемой в Питтсбурге тюрьмы, попутно убивает парочку наркоторговцев, грабит их и со всей семьей с поддельными документами благополучно отбывает из страны на самолете.

Фильм оскароносца Пола Хаггиса, снявшего «Столкновение» и написавшего сценарии к таким драмам, как «Малышка на миллион» и «Письма с Иводзимы», априори должен быть чем-то добротно-тяжеловесным и драматичным до первых слез. «Три дня на побег», к сожалению, слезу не выжимает, хотя в тяжеловесности ему отказать нельзя. Довольно долгая завязка сюжета, основательно-бесполезная борьба Расселла Кроу с проблемой психологической метаморфозы главного героя в отчаянного субъекта с пистолетом в руках и холодным аналитическим умом портят впечатление от довольно динамичной и не самой тривиальной кульминации и финала. Фильм, в принципе, напоминает собой облик самого Кроу: неповоротливая  грустно-тучная махина, в интеллектуальность и остроту ума которой верится с трудом. Только когда тебе с экрана предъявляют доказательства его гениальности, Ñ‚Ñ‹ понимаешь: «Да, мужик-то не промах! Хорош!» Так и «Три дня на побег», если досмотреть до конца, оцениваешь как «хорошую драму». Вот только само слово «хороший» – как-будто ни о чем. Нейтральное это слово…

Трейлер к фильму «Три дня на побег»

Последний шедевр Романа Полански «Призрак» снят в духе классики детективного кинематографа. Юэн Макгрегор, играющий главную роль, как всегда безупречен.

Успешному «призраку пера», иначе говоря, литературному негру (Юэн Макгегор), предлагают написать мемуары бывшего премьер-министра Великобритании Адама Ланга (Пирс Броснан). Дело крайне подозрительное, потому что его предшественник, помошник Ланга, фактически уже написавший сие эпохальное произведение, утонул при загадочных обстоятельствах, а сам Ланг находится в центре скандального разбирательства СМИ. Его дело вот-вот попадет в Гаагский трибунал. Призрак вылетает в резиденцию Ланга на пустынном острове у побережья США, где тот живет под усиленной охраной с умной, но некрасивой женой (Оливия Уильямс) и очаровательной, но себе на уме секретаршей (Ким Кэтролл). Репортерские расследования, шпионские игры ЦРУ и погони прилагаются…

«Призрак» – самый качественный фильм лета, не даром Роман Полански получил на Берлинском кинофестивале медведя за лучшую режиссуру. Это учебник о том, как снимать детективы – классика, появившаяся на свет с опозданием, как минимум, на десятилетие, и потому кажущаяся современному зрителю излишне педантичной. Надо сказать, что это впечатление, не в последнюю очередь, заслуга русского дубляжа, английской версии эту придирку предъявить невозможно. Так что если есть шанс увидеть оригинал, лучше воспользоваться им. Юэн Макгрегор удивительно органично вписался в роль, которую раньше Полански поручил бы, вероятно, Джонни Деппу, как это было в «Девятых вратах», и сильно прогадал бы. Портрет человека, наблюдающего и вовлеченного в расследование против своей воли, но идущего до конца, несмотря на известную отстраненность, дается Макгрегору легко, без усилий и заигрывания со зрителем. Его герой – новый идеалист XXI века, заблудившийся во времени, которого пугает реальность и контакты с людьми, но он идет до конца, так как увлечен игрой, возможно, больше, чем ее результатом.

Надо отдать должное и автору сценария «Призрака» Роберту Харрису, который переработал для проекта собственный бестселлер. Бывший журналист прекрасно разбирается в тонкостях работы с политиками. Харрис чистится в друзьях Тони Блера, так что прорисовка некоторых подробностей охоты на Ланга в журналистских кругах была расценена как намек на карьеру реального премьер-министра Великобритании: его связь с США, поддержка военных кампаний на Ближнем Востоке, особенности работы службы безопасности и Ñ‚.п. Так что фильм ценен не только с кинематографической точки зрения…

С какой стороны не возьмись, кино вышло замечательное, жаль только, что его зритель, по нынешним временам, встречается редко. Подросткам и любителям душисто-красочного мыла просьба не беспокоиться – дабы не портить другим удовольствие от просмотра последнего шедевра Романа Полански.

Трейлер фильма Романа Полански “Призрак” (The Ghost Writer)