Техничный ремейк одноименного классического фильма 1972 года, спродюсированный сыновьями продюсеров оригинала. В главной роли – Джейсон Стэтхем.

Киллер-профессионал Артур Бишоп (Джейсон Стэтхем) не имеет себе равных в своем деле. Он устраняет «цели», имитируя несчастные случаи и самоубийства. Делает это так тщательно и чисто, что проблем с заказами у него нет. Он работает на таинственную организацию, которая однажды поручает ему убить его же собственного учителя и единственного друга Гарри МакКена (Дональд Сазерленд). Выполнив работу, Артур встает перед дилеммой: что делать с отбившимся от рук сыном МакКены – то ли бросить на произвол судьбы, то ли взять под свое крыло и научить ремеслу. Сын покойного Стив (Бен Фостер), который терпеть не мог отца при жизни, теперь кипит жаждой мести.

Фильм «Механик» 1972 года с Чарльзом Бронсоном в главной роли был уникален своей неоднозначностью, которая касалась даже жанра, в котором тот был снят. Типичный боевик, оборачивающийся психологической драмой. Новый «Механик», то ли стараниями продюсеров Дэвида Уинклера и Уильяма Чартоффа (по совместительству сыновей продюсеров оригинала), то ли по задумке режиссера Саймона Уэста («Воздушная тюрьма», «Лара Крофт») психологизм растерял, а спецэффекты приобрел. Получился атмосферный и местами захватывающий ширпотреб – типичный фильм со Стэтхемом в главной роли. Несильно умный, не отличающийся изяществом, техничный, предсказуемый в трюках и недешевый. Непонятно только, зачем ради такого проходного результата было поднимать пыль с культовой кинопленки отцов.

Трейлер фильма «Механик» (The Mechanic) 2010

Экранизация последней книги о Гарри Поттере режиссера Девида Йейтса. Часть первая или ожившие иллюстрации с парой эпизодов, искупающих двухчасовую прелюдию ко второй части, которая выйдет на экраны лишь в июне 2011 года.

Школьно-забойная команда Гарри Поттера (Дэниэль Рэдклифф) решает противостоять попыткам Волан-де-Морта (Ральф Файнс) отыскать Гарри, в Министерстве магии происходит переворот, Темный лорд приходит к власти, но его больше интересуют легендарные «дары смерти». Точнее, один из них – вересковая волшебная палочка, которая, оказывается, была захоронена вместе со своим последним владельцем Дамблдором (Майкл Гэмбон). Впрочем, это не единственный сюрприз Дамблдора: по завещанию он оставляет троице Поттера три милых, но бесполезных на вид подарка: шар для игры в квиддич (снитч), пойманный некогда Гарри, книжка волшебных сказок и подобие зажигалки. Задача друзей разрушить все оставшиеся вместилища души Темного Лорда, но чтобы их найти Гарри Поттер, Гермиона Грэнджер (Эмма Уотсон) и Рон Уизли (Рональд Гринт) вынуждены уйти в леса и партизанить по-тихому, ведь они объявлены вне закона.

Проблемы экранизации седьмой книги Джоан К. Роулинг ничем не отличаются от проблем предыдущих фильмов о Поттере. Возможно, все объясняется тем фактом, что режиссером всех частей был неизменный Девид Йейтс. В минусы попали все те же недостатки сценарной драматургии – дотошное следование тексту книги и рассыпающиеся сюжетные линии, которые сложно увязать между собой, не найдя замены внутренним диалогам и литературной прорисовке характеров героев. Сухое чередование заданий и приключений приводит зрителя к тому, что он уже не помнит, ради чего суета началась. Этот недостаток усугубляет рекордный хронометраж картины. При этом к фильму нельзя предъявить претензии в отношении качества картинки или недостатка актерского мастерства. Он безусловно уникальный продукт жанра, открытого некогда на пару с «Властелином колец». Педантичный в замысле, обращенный к молодежи, подсевшей на компьютерную анимацию, исполинский по задумке и суммарному бюджету, но домашний по фактуре. Герои стали настолько знакомыми зрителю, что эффект от их появления на широком экране можно сравнить с трансляцией любимого фэнтази-сериала в выходной день.

В безусловные достижения последней части можно записать, пожалуй, три сцены: неожиданно проникновенный танец Гарри и Гермионы под наркотическую балладу Ника Кейва, смерть Добби, прорисованная до трагической реалистичности микеланжеловской «Пьеты», и врезанная в сюжет мультипликационная конструкция театра теней на тему легенды о «дарах смерти». Все три эпизода производят впечатление художественно-оформленной отрыжки хорошего режиссера, уставшего вязать красочно-муторное полотно детской сказки.

Трейлер к фильму “Гарри Поттер и дары смерти» (Часть первая)

Инопланетное сафари на людей, сиквел «Хищника» 1987 г., с Эдрианом Броуди в главной роли. Продюсер – Роберт Родригес, режиссер – Нимрод Анталь.

Группа вооруженных людей оказывается в джунглях. Они не помнят, как здесь очутились, не знают друг друга, но вскоре всем становится очевидно, что собрали их неслучайно. Они убийцы всех мастей. И, похоже, на них объявлена охота. Причем, на чужой планете. Церэушная снайперша (Алиса Брага), русский спецназовец (Олег Тактаров), мексиканский партизан (Дэнни Трехо), боец якудза (Луис Одзава Чангчен) и так далее, во главе с загадочным наемником (Эдриан Броуди) в декорациях «Лоста» пытаются выжить и вернуться домой. Стоит ли говорить, что это им не удастся?

Роберт Родригес задумал снять третий «Хищник» еще в 90-х, но руки не дошли. Его сценарий, кстати, предполагал участие Шварцнеггера. Тогда это казалось возможным, но не сейчас. То ли поэтому, то ли по иной причине, в 2000-х Родригес сценарий изменил, режиссером позвал венгра Нимрода Анталя, а сам остался в кресле наблюдателя. В общем, в этом году мы увидели еще один киноэксперимент.

Масса цитат, в том числе и киноцитат, попытки придать смысл существованию «хищников» и заодно внести причинно-следственную связь в жанр, который с 1987 года этой связи не предполагал. Спецэффекты, драки, погони отодвинули на второй план, что, с одной стороны, разочаровывает поклонников классических фантастических боевиков, а, с другой, расширяет зрительскую аудиторию за счет основой массы посетителей кинотеатров – подростков и молодых женщин. Ужасов-то стало на порядок меньше.

Ощущение реалистичности происходящего также исчезло. Не в последнюю очередь, это заслуга Эдриана Броуди, который лично напросился участвовать в фильме. Актеру хотелось попробовать себя в новом амплуа. Что сказать, перевоплощение сомнительное. Как не качайся, но «десять классов на лбу» и шнобель наводит на грустные мысли о судьбе еврейского народа… Подозревать в нем бессердечного киллера с тяжелым спецназовским прошлым все равно, что обвинять Пэрис Хилтон в чрезмерном увлечении физикой элементарных частиц. Рояля в кустах по сюжету предусмотрено не было, так что интеллигентская рожа главного героя объяснения не получила. Короче, у Джейка Джилленхола в «Принце Персии» вышло лучше.

Но не в этом дело.  В целом, фильм удался: середнячок, который сулит продолжение, причем продолжение, которое будет ассоциироваться именно с этой частью «Хищника», а не с его прародителем. Фильм можно смотреть и в кинотеатрах, и по телевизору. Он спокойный и ровный по сюжету без очевидных провалов, даже принимая в рассчет интернациональную «клюкву» в духе штампов Тарантино. Это не революция, но хорошая коммерческая история – старт, сулящий стабильные доходы в будущем.

Трейлер фильма “Хищники”

Фильм Джессики Хауснер смутил жюри Венецианского кинофестиваля 2009 своей трактовкой исцеления в Лурде. Приз дали бескомпромиссному «Ливану» – картине о сумасшествии солдат, запертых внутри танка во время военной кампании. Здесь тоже идет война, пусть бескровная, но не менее жестокая. И мир вокруг также тесен и душен, как внутренности бронированной машины.

Уже много лет Кристин (Сильви Тестюд) прикована к инвалидному креслу. У нее склероз. Болезнь разрушает жизнь и тело. Надежды на выздоровление нет, разве что чудо… С этой мыслью она отправляется с группой паломников в Лурд. И чудо свершается. Вот только чудо ли это?

«Лурд» Хауснер – это не фильм-откровение. Она не пытается исследовать индустрию паломничества, осудить католическую церковь за наживу на несчастных или, наоборот, защитить идею божественного вмешательства в земные дела. Он просто организует окружающую среду для наблюдений: за Кристин и такими же больными, как и она; за монахинями и гвардейцами, которые должны им помогать; за родными и близкими; даже за посторонними людьми, случайно попавшими в контекст фильма. И это наблюдение не заканчивается с титрами на экране. Оно продолжается в зрительном зале, затем на улице. Вопросы не дают вам покоя. Почему она выздоровела? Исцелилась ли навсегда или это лишь ремиссия? За что Господь выбрал ее, ведь она не верила в исцеление, да и к церкви была равнодушна? Бог ли это был или ее психика? Почему сомнения не покидают нас? Почему люди не могут радоваться подобному чуду и продолжают исподтишка думать, что счастье временно? Как найти утешение и смысл в жизни, прикованной к инвалидному креслу?

Это фильм о человеческом эгоизме и надеждах на маленькое личное счастье, о тщеславии и черствости, догмах и философии, о теле и душе.

Третья часть экранизации саги о любви вампира, волка-оборотня и соседской девчонки, как всегда, лишена смысла и кинематографической ценности. Но разве дело в этом?

Культурная патология «Сумерки» обречена на успех даже если два часа к ряду вам придется наблюдать за вымученным лицом Беллы (Кристин Стюарт) глазами карлика (оператор практически весь фильм снимает крупным планом в позиции снизу вверх). Сюжет очередной серии даже не хочется пересказывать, потому что необходимость идти на это кино автоматически отпадет. Это не тот случай, когда эмоции нельзя передать словами. Здесь все легко вместить в пару-тройку предложений и 1,4-минутный трейлера фильма.

По сравнению с прошлой частью саги, эта выигрывает разве что анимацией волков-оборотней. Красота пейзажей и статичных сцен сомнительна, зря сменили оператора. Режиссура сводится к тупому следованию за текстом плохого сценария. И даже неважно, что в третий раз сменился режиссер. Очевидно, что не в нем дело. Два часа пустоты. Пожалуй, можно даже сменить актеров, фильм ничего не потеряет. Они лишь открывают рот и дышат в нужных местах. И если Кристин Стюарт еще старается изо всех сил сыграть femme fatale с соседнего двора, то Роберту Паттисону откровенно скучно. Создается впечатление, что он и улыбается не от того, что сюжет это предполагает, а из-за нелепости ситуации, в которую влип его герой.

Хочется спросить: до коли? Но ответ-то очевиден: нет конца наивной влюбленности девочек-подростков и фантазиям неудовлетворенных женщин, а также меркантильности продюссеров, желающих на все этом безобразии заработать.

Трейлер фильма “Сумерки. Сага. Затмение”

Фильм продюсера Джерри Брукхаймера и кинокомпании «Disney» по мотивам культовой компьютерной игры Джордана Мехнера – нейтральное кино-игрушка для семейного просмотра с детьми подросткового возраста. Паркур, паркур, паркур, страусы и змеи…

У Персидского царя есть брат и два сына. Однажды на рынке он встречает бесстрашного мальчишку и забирает его во дворец. Это будущий принц Дастан (Джейк Джилленхол) – гордость персидской армии. Он – умнее всех, быстрее и честнее. При штурме святого города Аламута ему в руки попадает странный кинжал, который зачем-то нужен принцессе Тамине (Джемма Артертон), готовой пойти на любые жертвы, чтобы завладеть им. Точнее, вернуть его, ведь это – священный артефакт, охранять который – ее призвание. Во время торжественного пира в Аламуте Дастан дарит приемному отцу мантию. Царь погибает на глазах у всех гостей, мантия оказывается отравленной. Дастан вынужден бежать, чтобы найти возможность вернуть свою честь. Он же, конечно, невиновен. Да, кстати, о кинжале. Таки-да! Он поворачивает время вспять. Но минут на 5, не больше. Песок времени, который находится его рукояти, расходуется очень быстро. Как же пополнить его запасы?

Приключенческий фильм от продюсера Джерри Брукхаймера, как водится, поражает масштабностью подхода: массовые съемки в Марокко, компьютерные города, паркур, змеи, ассасины, страусиные бега – масса разных визуальных «вкусностей» при максимально нейтральном сюжете и минимально затратных актерах. Джейк Джилленхол, казалось бы, совершенно неожиданный выбор актера на роль Дастана, безумно легко вписывается в свой образ. Но не ждите появления второго Джека Воробья. Джилленхол безумно остроумный в жизни, в этом фильме слегка тяжеловесен. Он виртуозно прыгает по крышам-стенам-пескам, но, к сожалению, лишен своей природной обворожительности. Впрочем, не только он. Надо сказать, что самым привлекательным героем вполне может оказаться шейх Амар, нежно любящий страусиху с рваным носком на морде, – персонаж, сыгранный Альфредом Моллина.

Но вопрос «Что тебе больше всего понравилось/не понравилось в фильме?» лучше не задавать: велика вероятность нарваться на разочарование. Вроде бы время провели хорошо, а вспомнить-то нечего. Хочется отметить работу операторов, некоторые кадры было бы неплохо забрать с собой и повесить на стенку – очень красиво, в духе английских гравюр начала XIX в., но замечаешь это уже дома, рассматривая фотографии в интернете. Очень ровный фильм без «ах» и «фу». Разве что главный ассасин со змеей выглядит мерзко, но каким еще ему быть? Все гладко, сухо, четко и целомудренно – как в компьютерной игре, только люди бегают сами, да еще и разговаривают. Иногда смешно, а иногда – о налогах.

Да, кстати, игре этой надо сменить название: не «Принц Персии», а «Алладин в гостях у сказки». Вместо Джина – Стив Туссэн в роли негра Сессо. Ну и, конечно, у Алладина-Дастана есть коварный дядя Низам, в исполнении сэра Бена Кингсли. Не в обиду этому актеру будет сказано, но у сценаристов вышел туповатый злодей. А был бы хитрым и умным? Проиграл бы тогда Дастан. Но что тут рассуждать, это же не компьютерная игра, где можно начать все с первого уровня. Это фильм, который должен отбить бюджет. Отобьет. А потом соберет еще и еще, но уже на телеэкранах и в прокате. Впрочем, детям это понравится. Да и взрослым тоже.

Трейлер фильма “Принц Персии: Пески времени”

P.S. Если нужно сравнение, то «Принц Персии: Пески времени» значительно лучше «Битвы титанов», но проигрывает в интеллекте и динамичности «Железному человеку 2».

Фильм Nowhere Boy о юношестве Джона Леннона, получивший неудачное название в российском прокате. Психологическая драма – полнометражный дебют режиссера Сэм Тейлор-Вуд, от которой ожидали большего радикализма. Фильм с двумя номинациями на премию BAFTA. Выходит в прокат 27 мая.

Ливерпуль 50-Ñ… годов. 15-летний Джон Леннон, в исполнении 18-летнего Аарона Джонсона, живет с теткой Мими (Кристин Скотт-Томас) (этакой железной леди) и ее мужем. Джон ходит в школу, где регулярно возмущает спокойствие то девиц, то директора, беспечно катается на крышах автобусов, веселится с друзьями до тех пор, пока у него на глазах не умирает дядя. На похоронах он встречает свою мать, Джулию (Энн-Мэри Дафф) – полную противоположность Мими. Веселая, открытая, чувственная Джулия имеет лишь один недостаток – она бросила своего ребенка, когда тому было 5 лет, и все 10 лет прожила на соседней улице, ни разу не навестив сына. И вот юноша уже разрывается между двумя главными женщинами своей жизни: одна его вырастила, любила и воспитывала, как родного, вторая родила, но не смогла отстоять. Наблюдая за матерью, он начинает интересоваться рок-н-роллом, учится играть на банджо. И, чтобы доказать ей, тетке, да и всему миру, свою уникальность, собирает рок-группу. Время покажет, что цели он добьется.

Это фильм протеже ныне покойного Энтони Мингеллы, фотографа Сэм Тейлор-Вуд, до сих пор отважившейся снимать только короткометражки. Зато какие! «Люби меня сильнее» попала в конкурс Канн 2009, а затем номинировалась на BAFTA. А новелла из арт-порно-сборника «Запрещено к показу!», наверняка, у кого-то застряла в памяти. Короче, от фильма ждали большего: откровений, эпатажа, нереальной красоты, каких-то выкрутасов. Чего-нибудь этакого! Не дождались. Это фильм о Ленноне, в котором Ленноном не пахнет, разве что его биографией. Более того, здесь даже не акцентируется внимание на Beatles, кастинг-директор даже постарался свести визуальное сходство актеров и их героев к минимуму. Главное – история трудного подростка, терзаемого мыслью, что его бросила мать. История драматичная. Рассказанная очень ярко и проникновенно, не без манипуляций зрительскими эмоциями. Актерская работа – выше похвал. Кого-то, наверняка, пробьет на слезу, например тех, кто в детстве плакал на песне из мультика «Мама для мамонтенка». Видно, рефлекс сработает.

Трейлер фильма “Стать Джоном Ленноном” (Nowhere boy)

Кстати, недавно Сэм Тейлор-Вуд и Аарон Джонсон объявили о помолвке. Пара ждет ребенка. Разница в возрасте – 23 года, Сэм дважды проходила курс химиотерапии, когда лечилась от рака. Первый раз это произошло, когда Джонсону было 7 лет. У нее 2 дочери от брака с известным галеристом Джеем Джоплином – владельцем лондонской галереи White Cube, – который с самого начала творческой карьеры Сэм был ее персональным куратором. Что сказать? Этот факт будоражит гораздо сильнее, чем фильм “Стать Джоном Ленноном”. Вот она – жизнь.

Последняя серия приключений зеленого огра, бунтующего против тихого семейного счастья с принцессой Фионой и мечтающего повернуть время вспять. Сказка с намеком, полная черного юмора и недетских шуток.

«Душа компании» и «герой дня», Шрэк обзавелся семьей по полной программе. Каждый день его похож на предыдущий: милые детки, милая жена, милые соседи, назойливые милые экскурсии, милые друзья, милые, милые, милые… Надоело! Когда-то Шрэк ни от кого не зависел, жил один, все его боялись, а значит, уважали. Но жизнь превратила его в ручного огра. В общем, мама роди меня обратно. В роли «мамы» выступает злобный ведьмак Румпельштильтскин (известный ранее по переводам сказок братьев Гримм как Румпельштильцхен), который обманом подписывает со Шрэком магический контракт сроком на один день, по которому огр попадет в альтернативную реальность, а Румпелю достанется один день его жизни – день его рождения. Естественно, в новой жизни Шрэка ждет встреча с друзьями, которые его не узнают, и с Фионой – вождем огровой революции. Вернуть все назад может лишь поцелуй, но и с ним не все так просто. Эта штука, как оказывается, далеко не всегда работает верно.

Последняя заключительная часть истории про Шрэка удалась на славу. После скучноватого «Шрэка Третьего», Dreamworks вернула часть команды, работавшей ранее со второй частью мульфильма, дополнив ее рисовальщиками, создавшими «Как приручить дракона». Получился идеальный финал: философия, зачатки драмы, здесь же и шутки, и черный типично «шрэковский» юморок, заставляющий зал хохотать, забыв себя от счастья. Не сказать, что таких моментов много, но пара-тройка встречается (например, сцена супружеского мордобоя). По нашим временам, это рекорд. Харизма Румпеля, списанная с реального арт-директора картины, незабываема. Пожалуй, это самый обаятельный герой финала. Чего стоят его бесподобные зеленые глаза и сменные парики. Настоящее альтерэго Кота в сапогах, который превратился в раздувшегося увальня.

Единственный вопрос: стоит ли смотреть этот мультфильм в 3D? Ответ: если вы готовы переплатить 200-300 рублей за первые 15 минут фильма, то стоит. Самые яркие 3D эффекты скучены в самом начале, дальше – об объемах забываешь. Хотя, конечно, приятно видеть героев на расстоянии вытянутой руки, будто находишься на персональном киносеансе.

Трейлер фильма “Шрэк навсегда” (Shrek Forever After)

Абсолютная сенсация французского кинопроката, сатирическая комедия Дэни Буна, которая на родине собрала $190 млн., рассказывает о предрассудках южан и о диалекте Пикардии.

Филипп (Кад Мерад), директор почтового отделения в южном городке Салон-де-Прованс, мечтает о переводе на Французскую Ривьеру, чтобы угодить жене, но заветное место достается инвалиду. Не в силах признаться, что его прошения бесперспективны, он решает обмануть отдел кадров и подает новое заявление уже как инвалид. Во время проверки обман раскрывается, и в наказание Филиппа переводят на север – в город Берг. Это известие в семье воспринимают как изгнание в край морозов, грубиянов и алкоголиков, разговаривающих на ужасно вульгарном и непонятном наречии – на «ржике». Но на деле все не так плохо: Филиппа принимают как дорогого гостя, он обретает друзей и начинает радоваться жизни, тогда как жена с сыном, оставшиеся в Салон-де-Прованс, уверены, что он живет в аду.

Дэни Бун, знакомый российскому зрителю по фильму «По ту сторону кровати», где он сыграл роль карьериста в паре с Софи Марсо, у себя на родине человек известный – комик и автор нескольких театральных комедий. Ð’ «Бобро поржаловать!» он сыграл роль Антуана, нового друга Филиппа, почтальона и звонаря местной ратуши. «Сама идея в фильма исходит от людей, которые не знают Севера, и из того, что они думают о Норд Па-де-Кале. У французов очень негативное представление о северном регионе – возможно, из-за бедности, безысходности, безработицы, царящих на шахтах. Вот откуда у меня возникла мысль, что нужно снять очень человечную комедию, главный герой которой был бы «южанином». Герой, которому пришлось бы открывать для себя культуру «ржиков», среду, в которой они живут – человечность, гостеприимство, щедрость и теплоту жителей севера», – так поясняет предысторию фильма режиссер Дэни Бун, и эти слова во многом определяют тот эффект, который фильм производит на жителей других стран. Ð’ России очень сложно воспринять столь апокалиптичное представление о жизни в одном из ее пределов, поэтому первые сцены фильма даются зрителю с трудом. Все кажется слишком искусственным, но постепенно позиция режиссера располагает к себе, и благодаря качественному озвучанию (здесь надо отдать должное прокатчикам: переводить речевые казусы с другого языка так, чтобы они сохранили хотя бы долю смысла, очень сложно) невольно начинаешь улыбаться.

Эта комедия, построенная на тонкостях диалектов французского, по сути, является образцом классического европейского кино, тонко связанного с родиной его возникновения. Наверное, проникнуться им в большей степени смогут лишь люди, не понаслышке знакомые с металитетом французов, ну и, конечно, читавшие в студенчестве программное произведение Эмиля Золя «Жерминаль». И, вероятно, еще и те, для кого трудности перевода с французского не помеха, и они могут смотреть фильм в оригинале. Для всех прочих можно сказать следующее: получилось очень доброе и ироничное кино, которое безусловно поднимет настроение каждому интеллигентному киноману.

Трейлер фильма “Бобро поржаловать!”

Комедия телевизионного режиссера Алана Пола о том, как тяжело быть беременной от банка спермы и встречаться при этом с мужчиной своей мечты. В главных ролях Дженнифер Лопес и Эрик Кристиан Ольсен.

Тридцатилетняя Зои (Дженнифер Лопес) решает, что жизнь ее несовершенна и безнадежна, что мужчины рядом с собой ей не суждено иметь, так как все ее романы быстротечны, а партнеры… партнеры остаются партнерами по сексу, да и только. Ð’ общем, Зои планирует стать матерью-одиночкой, обратившись в банк спермы. Ей делают искусственное оплодотворение, и, выйдя из клиники, в тот же день она встречает мужчину своей мечты Стэна (Алекс О’Лахлан). Весь фильм они решают быть или не быть им вместе на фоне беременности и родов.

На удивление качественная взрослая комедия с участием Джей Ло производит впечатление телефильма, ошибочно показанного в кинотеатре. Для большого экрана это слишком интимный и, пожалуй, местами шокирующий своей непосредственностью диалог со зрителем, что, впрочем, нисколько не уменьшает его достоинств. Фильм действительно временами гомерически смешной, где-то за счет традиционных сценарных ходов, где-то из-за неожиданных поворотов сюжета. Он рассказывает не столько о романтических отношениях между двумя влюбленными, сколько о том, как вписывается жизнь женщины в современное общество, как изменилось это общество со временем классических голливудских комедий. Все здесь лишено традиционного гламурного шика: Зои выглядит как обычная женщина, которая пытается сохранить модный вид несмотря на окружающие ее обстоятельства. Она умна, успешна, полностью независима, если не сказать автономна. Ей, по большому счету, не нужен муж. А Стэн, несмотря на свой маленький бизнес, довольно инфантилен: похоже, он не готов к ответственности за семью. Это история о том, как сложно сильной сформировавшейся женщине довериться мужчине, а мужчине принять решение обеспечивать не только свои потребности и радости, но и заботиться о целой семье и принимать женщину не только как объект страсти, всегда готовый к употреблению. Любовь здесь лишь часть интриги.

Резюмируя впечатление от фильма, хочется согласиться с одним из его героев: “Ужасно, ужасно, ужасно, но в какой-то момент появляется магия, и все обретает смысл”. Видимо, поэтому из кинозала выходят улыбающиеся люди… Если они, конечно, досидели до конца:)

Трейлер фильма “План Б”