Дебютный фильм режиссера Эли Крейга назван куда более красноречиво «Tucker & Dale vs Evil», чем его перевели российскими кинопрокатчики. Черная комедия и хоррор, вывернутый наизнанку.

Работяги Дейл (Тайлер Лэбайн) и Такер (Алан Тудик), всю жизнь провозившиеся в мастерских и черт знает где, наконец, скопили денег и купили заброшенный домик в лесу. Для них он олицетворяет верх благополучия. Дача для каникул, на которую эти деревенские увальни в комбинезонах отправляются в раздолбанном грузовичке, чтобы пить баночное пиво и ловить рыбу. Но вот незадача: по дороге они пересекаются с группой эталонных американских студентов. Те, естественно, принимают работяг за уродов, это как минимум, или, что еще хуже, за маньяков. Впрочем, вторая мысль им приходит на ум позже, когда на глазах у перепуганных юнцов эта парочка громил затаскивает одну из студенток к себе в лодку. Очнувшись в домике, юная красавица (Катрина Боуден) обнаруживает склонность к психоанализу и после доверительных бесед с Дейлом на фоне настольных игр, решает, что бояться ей нечего. Разве что очередного удара по голове. Конечно, случайного. На этот раз она придет в сознание, уже находясь в центре кровавой разборки: студенты против деревенских увальней.

Дебютная лента Эли Крейга «Tucker & Dale vs Evil», или как ее окрестили российские прокатчики «Убойные каникулы», получилась нахально абсурдной. Режиссер ухитрился перевернуть с ног на голову не только саму конструкцию жанра фильмов ужасов, но и, в завершении, вернуть все на свои места, то есть ноги – на землю, а голову, как полагается, в относительный хэппи-энд, когда все умерли, а те, что живы, счастливы вместе. Комичность ситуации, когда выращенные на триллерах о маньяках-лесорубах студенты колледжа принимают за оных простых неотесанных грязнуль более менее крупных габаритов, а лесное захолустье – за драматические декорации будущей кровавой резни, очевидна. Но вот сыграть на угловатых шутках, выведя их на вполне взрослый уровень парадокса, под силу далеко не каждому дебютанту. Первые минут 40 фильма зритель проводит в состоянии идиотического смеха. Чего стоит версия массового самоубийства студентов, которые то насаживают себя на кол, то с разбегу бросаются в лесопилку. Но с преображением одного из идеальных юношей в реального психопата с типичной семейной драмой в наследственности комедию абсурда сводит к банальщине. Маньяк берется за бензопилу, и пошла-поехала телега американского хоррора. Смех в зале быстро стихает, уступая место вялым комментариям начавших скучать соседей. Впрочем, первые две трети фильма стоят потраченных впустую 20 минут финала.

Трейлер фильма «Убойные каникулы» (Tucker & Dale vs Evil)

Драма Пола Хаггиса, снятая размеренно и неторопливо, с отличной развязкой, которую придется ждать два часа.

Джон Бреннан (Расселл Кроу) – рядовой учитель в муниципальном колледже, в котором сложно подозревать преступника. Но именно в него он превратится, когда жену Джона Лару (Элизабет Бэнкс) обвинят в убийстве ее босса и осудят на 20 лет тюрьмы. Чтобы спасти жену, в невиновности которой главный герой уверен абсолютно, скромный учитель придумывает и проворачивает план побега из крупнейшей и самой охраняемой в Питтсбурге тюрьмы, попутно убивает парочку наркоторговцев, грабит их и со всей семьей с поддельными документами благополучно отбывает из страны на самолете.

Фильм оскароносца Пола Хаггиса, снявшего «Столкновение» и написавшего сценарии к таким драмам, как «Малышка на миллион» и «Письма с Иводзимы», априори должен быть чем-то добротно-тяжеловесным и драматичным до первых слез. «Три дня на побег», к сожалению, слезу не выжимает, хотя в тяжеловесности ему отказать нельзя. Довольно долгая завязка сюжета, основательно-бесполезная борьба Расселла Кроу с проблемой психологической метаморфозы главного героя в отчаянного субъекта с пистолетом в руках и холодным аналитическим умом портят впечатление от довольно динамичной и не самой тривиальной кульминации и финала. Фильм, в принципе, напоминает собой облик самого Кроу: неповоротливая  грустно-тучная махина, в интеллектуальность и остроту ума которой верится с трудом. Только когда тебе с экрана предъявляют доказательства его гениальности, Ñ‚Ñ‹ понимаешь: «Да, мужик-то не промах! Хорош!» Так и «Три дня на побег», если досмотреть до конца, оцениваешь как «хорошую драму». Вот только само слово «хороший» – как-будто ни о чем. Нейтральное это слово…

Трейлер к фильму «Три дня на побег»

Новый фильм Дэвида Финчера, собравший кассу в США в первый же weekend, а заодно вызвавший активную полемику в СМИ. Причина – альтернативная история «зачатия» Facebook.

Способный, но высокомерный студент – программист Марк (Джесси Айзенберг) после получения вполне заслуженной отставки от своей девушки Эрики (Руни Мара) решает ей отомстить, публикуя в своем блоге откровенные гадости в ее адрес. Начав с онлайн «рейтингования телок» ради забавы, он вскоре принимается за создание в рамках Гарварда первой в мире социальной сети, украв идею у решивших поэксплуатировать его IQ представителей университетской элиты – не очень умных гребцов – близнецов (Эрми Хаммер). Далее на фоне разбирательств двух судебных исков (любят же американцы посудиться) – за кражу идеи (от неугомонных спортсменов) и за кражу авторства (от лучшего друга Эдуардо (Эндрю Гарфильд) – разворачивается история биллиардного успеха и морального падения Марка Цукерберга. Несмотря на полное отсутствие малейшего благородства во всех своих деяниях, Марк-таки вызывает симпатию, особенно на фоне искусителя Шона (Джастин Тимберлэйк)– этакого смекалистого дельца с нюхом на наживу.

В первый же уикенд «Социальная сеть» Дэвида Финчера стала лидером американского проката; восторженные критики уже пророчат ей лавры киноакадемии. Снята картина достойно, от сюжетных переходов до операторской работы – все цепко держит внимание зрителя. Это первая работа режиссера после «Бойцовского клуба» 11-летней давности, которая смотрится на одном дыхании. После просмотра даже как-то не верится, что посмотрел драму. Финчер волшебно увлекает за собой зрителя, и даже нехватка фактической проблематики не мешает наслаждаться процессом. Отдельно хочется отметить приятный юмор и отменные диалоги – заслуга автора сценария Аарона Соркина. Кстати, саундтрек к фильму написал Трент Резнор из Nine Inch Nails.

Сценарий «Социальной сети» основан на романе Бена Мезрича «Миллиардеры поневоле: альтернативная история создания Facebook». Ð’ конце картины автор оставляет Марка наедине со своими биллионами и виртуальным творением. Мир денег и интернета полностью лишает его нормальной жизни. «Ведь успех требует жертв», – думает зритель, всей душой сочувствуя главному герою, а, может, оправдывая его невероятный взлет для себя же самого. Истории покорения мира всегда будут интересовать обывателей как пособия по самосовершенствованию или же как простое удовлетворение любопытства. Ð’ этом главная прелесть подобного фильма – честный PR, который и зрителя осчастливит, и продажи поднимет. Но хочется верить, что этот самый обыватель почерпнет из истории нечто более ценное, чем голый алгоритм успеха.

Трейлер фильма “Социальная сеть” (The Social Network) Дэвида Финчера

Автор: Анастасия Смирнова

Полицейская комедия Адама МакКея и Криса Хенчи “Копы в глубоком запасе” (The Other Guys) производит неожиданное впечатление: так умно американцы давно не шутили, особенно, в жанре кинопародии.

«Не каждому копу суждено стать героем». Ð’ полиции Нью-Йорка есть «звезды» – Кристофер Дэнсон (Дуэйн Джонсон) и ПиКей Хайсмит (Самюэль Л. Джексон) – и неудачники – Аллен Гэмбел (Уилл Феррелл) и Терри Хойц (Марк Уолберг). Первые гоняются за преступниками на супертачках, крушат все на своем пути, обрастают фанатами и любовницами, город тратит миллиарды, прикрывая их праведный энтузиазм, а последние – корпят над бумагами и лишь мечтают о «крупном деле». Впрочем, иногда мечта становится реальностью. Однажды Дэнсон и Хайсмит кончают жизнь самоубийством, прыгнув с крыши небоскреба, потому что перестают разделять реальность и фантазии, навязанные киноштампами из боевиков, и вот в полицейском департаменте образуется два места для потенциальных героев. Кто их займет? Ответ на этот вопрос очевиден. Но важен не сам факт, а то каким путем неудачники прийдут к назначенной цели.

Не хочется вдаваться в подробности и описывать характеры главных героев, потому что это часть истории, которую зрителю стоит открыть самому,  мы не будем лишать его удовольствия. Неожиданно умный сценарий, диалоги, забавные, но при этом довольно сложные, трюки – все складывается в удивительно органичную пародию на классические полицейские боевики, с которыми фильм роднит не только его цель и тема, но даже участие в актерском составе Марка Уолберга, Дуэйна Джонсона и Самюэля Л. Джексона. Для Уолберга это была первая комедийная роль, с которой он справился легко и непринужденно. Джексон так отозвался о съемках:

«Мне понравилось работать с дылдой, афроамериканцем и тем низкорослым парнем со злым выражением лица».

Ключевое слово «понравилось», объясняет эффект, который производят “Копы в глубоком запасе“. «Нравилось» участвовать в проекте всем актерам без исключения, они получали удовольствие от процесса. Достаточно посмотреть как самозабвенно переодевается в старушку Ева Мендес, играющая Шейлу, жену скучного судебного бухгалтера Аллена Гэмбла. Заслуга ли это дуэта режиссера Адама МакКея и сценариста Криса Хенчи, привыкших работать для телевидения и прославившихся такими фильмами, как «Телеведущий» и «Сводные братья»? Безусловно. Они досконально освоили разговорный жанр, как Уилл Феррелл, начинавший свою карьеру эстрадным комиком. Единственное, к чему можно придраться – это увлечение трюками, которое слегка «размывает» эффект пародии, уж слишком серьезно они сделаны. Как это не странно, но именно трюки слегка тормозят динамику повествования, и зритель начинает уставать. Впрочем, не дальше чем до следующей шутки.

Трейлер фильма “Копы в глубоком запасе”

Последний шедевр Романа Полански «Призрак» снят в духе классики детективного кинематографа. Юэн Макгрегор, играющий главную роль, как всегда безупречен.

Успешному «призраку пера», иначе говоря, литературному негру (Юэн Макгегор), предлагают написать мемуары бывшего премьер-министра Великобритании Адама Ланга (Пирс Броснан). Дело крайне подозрительное, потому что его предшественник, помошник Ланга, фактически уже написавший сие эпохальное произведение, утонул при загадочных обстоятельствах, а сам Ланг находится в центре скандального разбирательства СМИ. Его дело вот-вот попадет в Гаагский трибунал. Призрак вылетает в резиденцию Ланга на пустынном острове у побережья США, где тот живет под усиленной охраной с умной, но некрасивой женой (Оливия Уильямс) и очаровательной, но себе на уме секретаршей (Ким Кэтролл). Репортерские расследования, шпионские игры ЦРУ и погони прилагаются…

«Призрак» – самый качественный фильм лета, не даром Роман Полански получил на Берлинском кинофестивале медведя за лучшую режиссуру. Это учебник о том, как снимать детективы – классика, появившаяся на свет с опозданием, как минимум, на десятилетие, и потому кажущаяся современному зрителю излишне педантичной. Надо сказать, что это впечатление, не в последнюю очередь, заслуга русского дубляжа, английской версии эту придирку предъявить невозможно. Так что если есть шанс увидеть оригинал, лучше воспользоваться им. Юэн Макгрегор удивительно органично вписался в роль, которую раньше Полански поручил бы, вероятно, Джонни Деппу, как это было в «Девятых вратах», и сильно прогадал бы. Портрет человека, наблюдающего и вовлеченного в расследование против своей воли, но идущего до конца, несмотря на известную отстраненность, дается Макгрегору легко, без усилий и заигрывания со зрителем. Его герой – новый идеалист XXI века, заблудившийся во времени, которого пугает реальность и контакты с людьми, но он идет до конца, так как увлечен игрой, возможно, больше, чем ее результатом.

Надо отдать должное и автору сценария «Призрака» Роберту Харрису, который переработал для проекта собственный бестселлер. Бывший журналист прекрасно разбирается в тонкостях работы с политиками. Харрис чистится в друзьях Тони Блера, так что прорисовка некоторых подробностей охоты на Ланга в журналистских кругах была расценена как намек на карьеру реального премьер-министра Великобритании: его связь с США, поддержка военных кампаний на Ближнем Востоке, особенности работы службы безопасности и Ñ‚.п. Так что фильм ценен не только с кинематографической точки зрения…

С какой стороны не возьмись, кино вышло замечательное, жаль только, что его зритель, по нынешним временам, встречается редко. Подросткам и любителям душисто-красочного мыла просьба не беспокоиться – дабы не портить другим удовольствие от просмотра последнего шедевра Романа Полански.

Трейлер фильма Романа Полански “Призрак” (The Ghost Writer)

Новый фильм Люка Бессона основан на детских комиксах Жака Тарди о приключениях Адель Блансак. Комиксы были хороши, а вот их киноверсия, скажем честно, не очень… Но улыбнуться есть над чем.

В Париже конец XIX в. Автор авантюрных романов Адель Бансак (Луиза Бургуэн), Индиана Джонс в юбке, ищет лекарство, чтобы вытащить сестру из комы. Она уверена, что последнее средство – воскрешение врача фараона. Остается найти мумию врача и доставить ее знакомому профессору египтологу, который научился оживлять мертвых. Пока она бегает по лабиринтам пирамид от злобных расхитителей гробниц, милый ученый с лицом члена семейки Адамсов тестирует свою методику на яйце птеродактиля. И вот это живописное животное уже наводит страх на парижан.

Люк Бессон впервые снял комедию для подростков. Что тут сказать? Видимо, поспешил. Получился калейдоскоп из комических номеров и лубочных стереотипов, хотя и красочно нарисованных, но от этого не менее банальных. В фильм напихано столько действий, что за ними устаешь следить. Все время приходится перескакивать с одной сюжетной линии на другую. Это чехарда и впрямь напоминает раскладку комикса, когда плавного перехода от одной картинки к другой достичь невозможно. Но кино – это не ожившие картинки, его язык позволяет рассказать то, что художник не смог бы нарисовать столь подробно. Язык Бессона в этом фильме заметно укорочен. Взрослого юмора практически не осталось, а с детьми великий режиссер общаться не умеет. В конце концов, его имя не Роберт Родригес. Так что даже шутки здесь оставляют желать лучшего: глуповаты, плосковаты, избиты или попросту уже не шутки. Луиза Бургуэн, девушка-комик с французского телевидения, иногда дает то Одри Тоту, то Луи де Фюнеса, и тогда становится жалко, что Бессону нет дела до ее таланта. Он втискивает ее в сценарные клише, а потому все усилия милой мадемуазель выглядят чрезмерными.

В фильме попросту отсутствует свобода повествования. Он будто удерживается изнутри какими-то противоположно направленными силами, и в каждый момент они грозят разорвать картину на кусочки. Ладно бы только это. Но великолепный цинизм Бессона здесь скрещен с цивилизованным смешком французского обывателя. Скучным и мелочным. Впрочем, что еще нужно масс-маркету? Все веселее, чем смотреть на шевелюру Николаса Кейджа в «Ученике чародея», который также идет в кинотеатрах.

Трейлер фильма “Невероятные приключения Адель”

Новый блокбастер Кристофера Нолана еще раз доказывает, что теории Фрейда о происхождении снов и о их связи с подсознанием не только шаг к самопознанию, но источник дохода для неординарных мошенников.

Фраза «копаться в мозгах» в фильме Кристофера Нолана «Начало» обрела прямой смысл. Это история о том, как профессиональный мошенник Кобб (Леонардо Ди Каприо), проникает в сны жертв, чтобы раздобыть секретную информацию, имеющую ценность для его клиентов. Как правило, дело касается денег или документов. Однажды ему приходится сыграть по-крупному. Нужно поместить в голову наследника энергетической империи (Килиан Мерфи) навязчивую мысль о том, что компанию надо продать. Чтобы провернуть аферу, Кобб со своим напарником Артуром (Джозеф Гордон-Левитт) набирает большую команду: парень с большой пушкой (Том Харди), анестезиолог (Дилип Рао), будущий архитектор Ариадна (Элен Пейдж) и гангстер (Кен Ватанабе). Но научный подход дает сбой, «сонные» лабиринты, построенные для этого дела Ариадной, населены пришельцами из подсознания Кобба и спецназом, охраняющим сон жертвы.

Этот фильм можно назвать одним из самых ожидаемых триллеров лета, наравне с «Солт» Филиппа Нойса ()выходит в прокат 29 июля) и «Призраком» Романа Поланского (выходит в прокат 5 августа). Ожидания, если судить по первым итогам кинопроката в США, вполне оправдались. Нетривиальные постановки драк в состоянии невесомости, сэндвич из связанных и парящих в воздухе коллег-мошенников, крушения квазиреального мира Кобба в духе «2012» или загиб реальности в стиле «Матрицы» – Нолан собрал все значимые визуальные эффекты минувшего десятилетия и педантично сложил их в очередной киноаттракцион. Если бы не фирменные душевные страдания Ди Каприо, ставшие классикой актерского мастерства после «Острова проклятых» Мартина Скорсезе, и навязчивые попытки Марион Котийяр, играющей депрессивный призрак жены Кобба, дать сумашедшинку, то 2 часа в кинотеатре смог бы выдержать разве что фанат компьютерной графики. Кстати, несмотря на ожидания, ее в фильме не так уж и много.

Трейлер фильма Кристофера Нолана “Начало”

Интрига сюжета вполне предсказуема, более того, уже с первых кадров ясно, что финал его будет открытым, но дело, по-видимому, не в том. Переживаний за судьбу героев не удастся избежать при любом раскладе. Последние полчаса фильма заставляют зрителей нервно вжиматься в кресла и бормотать под нос «Ну же, ну!». В общем, тут главное, не идея, а процесс. Это-то и смущает. Стремление проиграть в идейном плане в угоду визуальным эффектам и развлечению зрителей в который раз отодвигает крамольные фантазии на второй план. А ведь вторжение в сон человека, чтобы выведать его секреты или запрограммировать на действия, вплоть до самоубийства, кажется сегодня вполне реальным. Спасибо, дедушке Фрейду.

Абсолютная сенсация французского кинопроката, сатирическая комедия Дэни Буна, которая на родине собрала $190 млн., рассказывает о предрассудках южан и о диалекте Пикардии.

Филипп (Кад Мерад), директор почтового отделения в южном городке Салон-де-Прованс, мечтает о переводе на Французскую Ривьеру, чтобы угодить жене, но заветное место достается инвалиду. Не в силах признаться, что его прошения бесперспективны, он решает обмануть отдел кадров и подает новое заявление уже как инвалид. Во время проверки обман раскрывается, и в наказание Филиппа переводят на север – в город Берг. Это известие в семье воспринимают как изгнание в край морозов, грубиянов и алкоголиков, разговаривающих на ужасно вульгарном и непонятном наречии – на «ржике». Но на деле все не так плохо: Филиппа принимают как дорогого гостя, он обретает друзей и начинает радоваться жизни, тогда как жена с сыном, оставшиеся в Салон-де-Прованс, уверены, что он живет в аду.

Дэни Бун, знакомый российскому зрителю по фильму «По ту сторону кровати», где он сыграл роль карьериста в паре с Софи Марсо, у себя на родине человек известный – комик и автор нескольких театральных комедий. Ð’ «Бобро поржаловать!» он сыграл роль Антуана, нового друга Филиппа, почтальона и звонаря местной ратуши. «Сама идея в фильма исходит от людей, которые не знают Севера, и из того, что они думают о Норд Па-де-Кале. У французов очень негативное представление о северном регионе – возможно, из-за бедности, безысходности, безработицы, царящих на шахтах. Вот откуда у меня возникла мысль, что нужно снять очень человечную комедию, главный герой которой был бы «южанином». Герой, которому пришлось бы открывать для себя культуру «ржиков», среду, в которой они живут – человечность, гостеприимство, щедрость и теплоту жителей севера», – так поясняет предысторию фильма режиссер Дэни Бун, и эти слова во многом определяют тот эффект, который фильм производит на жителей других стран. Ð’ России очень сложно воспринять столь апокалиптичное представление о жизни в одном из ее пределов, поэтому первые сцены фильма даются зрителю с трудом. Все кажется слишком искусственным, но постепенно позиция режиссера располагает к себе, и благодаря качественному озвучанию (здесь надо отдать должное прокатчикам: переводить речевые казусы с другого языка так, чтобы они сохранили хотя бы долю смысла, очень сложно) невольно начинаешь улыбаться.

Эта комедия, построенная на тонкостях диалектов французского, по сути, является образцом классического европейского кино, тонко связанного с родиной его возникновения. Наверное, проникнуться им в большей степени смогут лишь люди, не понаслышке знакомые с металитетом французов, ну и, конечно, читавшие в студенчестве программное произведение Эмиля Золя «Жерминаль». И, вероятно, еще и те, для кого трудности перевода с французского не помеха, и они могут смотреть фильм в оригинале. Для всех прочих можно сказать следующее: получилось очень доброе и ироничное кино, которое безусловно поднимет настроение каждому интеллигентному киноману.

Трейлер фильма “Бобро поржаловать!”