Дебютный фильм режиссера Эли Крейга назван куда более красноречиво «Tucker & Dale vs Evil», чем его перевели российскими кинопрокатчики. Черная комедия и хоррор, вывернутый наизнанку.

Работяги Дейл (Тайлер Лэбайн) и Такер (Алан Тудик), всю жизнь провозившиеся в мастерских и черт знает где, наконец, скопили денег и купили заброшенный домик в лесу. Для них он олицетворяет верх благополучия. Дача для каникул, на которую эти деревенские увальни в комбинезонах отправляются в раздолбанном грузовичке, чтобы пить баночное пиво и ловить рыбу. Но вот незадача: по дороге они пересекаются с группой эталонных американских студентов. Те, естественно, принимают работяг за уродов, это как минимум, или, что еще хуже, за маньяков. Впрочем, вторая мысль им приходит на ум позже, когда на глазах у перепуганных юнцов эта парочка громил затаскивает одну из студенток к себе в лодку. Очнувшись в домике, юная красавица (Катрина Боуден) обнаруживает склонность к психоанализу и после доверительных бесед с Дейлом на фоне настольных игр, решает, что бояться ей нечего. Разве что очередного удара по голове. Конечно, случайного. На этот раз она придет в сознание, уже находясь в центре кровавой разборки: студенты против деревенских увальней.

Дебютная лента Эли Крейга «Tucker & Dale vs Evil», или как ее окрестили российские прокатчики «Убойные каникулы», получилась нахально абсурдной. Режиссер ухитрился перевернуть с ног на голову не только саму конструкцию жанра фильмов ужасов, но и, в завершении, вернуть все на свои места, то есть ноги – на землю, а голову, как полагается, в относительный хэппи-энд, когда все умерли, а те, что живы, счастливы вместе. Комичность ситуации, когда выращенные на триллерах о маньяках-лесорубах студенты колледжа принимают за оных простых неотесанных грязнуль более менее крупных габаритов, а лесное захолустье – за драматические декорации будущей кровавой резни, очевидна. Но вот сыграть на угловатых шутках, выведя их на вполне взрослый уровень парадокса, под силу далеко не каждому дебютанту. Первые минут 40 фильма зритель проводит в состоянии идиотического смеха. Чего стоит версия массового самоубийства студентов, которые то насаживают себя на кол, то с разбегу бросаются в лесопилку. Но с преображением одного из идеальных юношей в реального психопата с типичной семейной драмой в наследственности комедию абсурда сводит к банальщине. Маньяк берется за бензопилу, и пошла-поехала телега американского хоррора. Смех в зале быстро стихает, уступая место вялым комментариям начавших скучать соседей. Впрочем, первые две трети фильма стоят потраченных впустую 20 минут финала.

Трейлер фильма «Убойные каникулы» (Tucker & Dale vs Evil)

Экранизация последней книги о Гарри Поттере режиссера Девида Йейтса. Часть первая или ожившие иллюстрации с парой эпизодов, искупающих двухчасовую прелюдию ко второй части, которая выйдет на экраны лишь в июне 2011 года.

Школьно-забойная команда Гарри Поттера (Дэниэль Рэдклифф) решает противостоять попыткам Волан-де-Морта (Ральф Файнс) отыскать Гарри, в Министерстве магии происходит переворот, Темный лорд приходит к власти, но его больше интересуют легендарные «дары смерти». Точнее, один из них – вересковая волшебная палочка, которая, оказывается, была захоронена вместе со своим последним владельцем Дамблдором (Майкл Гэмбон). Впрочем, это не единственный сюрприз Дамблдора: по завещанию он оставляет троице Поттера три милых, но бесполезных на вид подарка: шар для игры в квиддич (снитч), пойманный некогда Гарри, книжка волшебных сказок и подобие зажигалки. Задача друзей разрушить все оставшиеся вместилища души Темного Лорда, но чтобы их найти Гарри Поттер, Гермиона Грэнджер (Эмма Уотсон) и Рон Уизли (Рональд Гринт) вынуждены уйти в леса и партизанить по-тихому, ведь они объявлены вне закона.

Проблемы экранизации седьмой книги Джоан К. Роулинг ничем не отличаются от проблем предыдущих фильмов о Поттере. Возможно, все объясняется тем фактом, что режиссером всех частей был неизменный Девид Йейтс. В минусы попали все те же недостатки сценарной драматургии – дотошное следование тексту книги и рассыпающиеся сюжетные линии, которые сложно увязать между собой, не найдя замены внутренним диалогам и литературной прорисовке характеров героев. Сухое чередование заданий и приключений приводит зрителя к тому, что он уже не помнит, ради чего суета началась. Этот недостаток усугубляет рекордный хронометраж картины. При этом к фильму нельзя предъявить претензии в отношении качества картинки или недостатка актерского мастерства. Он безусловно уникальный продукт жанра, открытого некогда на пару с «Властелином колец». Педантичный в замысле, обращенный к молодежи, подсевшей на компьютерную анимацию, исполинский по задумке и суммарному бюджету, но домашний по фактуре. Герои стали настолько знакомыми зрителю, что эффект от их появления на широком экране можно сравнить с трансляцией любимого фэнтази-сериала в выходной день.

В безусловные достижения последней части можно записать, пожалуй, три сцены: неожиданно проникновенный танец Гарри и Гермионы под наркотическую балладу Ника Кейва, смерть Добби, прорисованная до трагической реалистичности микеланжеловской «Пьеты», и врезанная в сюжет мультипликационная конструкция театра теней на тему легенды о «дарах смерти». Все три эпизода производят впечатление художественно-оформленной отрыжки хорошего режиссера, уставшего вязать красочно-муторное полотно детской сказки.

Трейлер к фильму “Гарри Поттер и дары смерти» (Часть первая)

Драма Пола Хаггиса, снятая размеренно и неторопливо, с отличной развязкой, которую придется ждать два часа.

Джон Бреннан (Расселл Кроу) – рядовой учитель в муниципальном колледже, в котором сложно подозревать преступника. Но именно в него он превратится, когда жену Джона Лару (Элизабет Бэнкс) обвинят в убийстве ее босса и осудят на 20 лет тюрьмы. Чтобы спасти жену, в невиновности которой главный герой уверен абсолютно, скромный учитель придумывает и проворачивает план побега из крупнейшей и самой охраняемой в Питтсбурге тюрьмы, попутно убивает парочку наркоторговцев, грабит их и со всей семьей с поддельными документами благополучно отбывает из страны на самолете.

Фильм оскароносца Пола Хаггиса, снявшего «Столкновение» и написавшего сценарии к таким драмам, как «Малышка на миллион» и «Письма с Иводзимы», априори должен быть чем-то добротно-тяжеловесным и драматичным до первых слез. «Три дня на побег», к сожалению, слезу не выжимает, хотя в тяжеловесности ему отказать нельзя. Довольно долгая завязка сюжета, основательно-бесполезная борьба Расселла Кроу с проблемой психологической метаморфозы главного героя в отчаянного субъекта с пистолетом в руках и холодным аналитическим умом портят впечатление от довольно динамичной и не самой тривиальной кульминации и финала. Фильм, в принципе, напоминает собой облик самого Кроу: неповоротливая  грустно-тучная махина, в интеллектуальность и остроту ума которой верится с трудом. Только когда тебе с экрана предъявляют доказательства его гениальности, Ñ‚Ñ‹ понимаешь: «Да, мужик-то не промах! Хорош!» Так и «Три дня на побег», если досмотреть до конца, оцениваешь как «хорошую драму». Вот только само слово «хороший» – как-будто ни о чем. Нейтральное это слово…

Трейлер к фильму «Три дня на побег»

Мой чёрный город спит тревожным сном
Спят чёрные дома в городе моём
Спит чёрный асфальт но яркий луч фонаря
Не спит не сплю и я
И я взрываю косяк я уплываю в даль
На моих ладонях пылью остаётся шмаль
Меня манит чернота меня зовёт город мой
Что ты идёшь? Я беру тебя с собой
Шум пустоты давящий на уши звон
Одинокий прохожий лунный свет со всех сторон
Надпись на заборе впечатляет …….
А ну давай давай сильнее ветер дуй
Ветер гони ты на хрен ночь
Я запаренный но всё же я готов тебе помочь
Мы прогоним её не оставив даже тень
Потом косяк на двоих и будет новый день
Ветер гонит мусор над домами край зари
Мой город я с тобой и всегда со мною ты
Где-то в утреннем тумане слышна сирена
Что-то дёрнулось внутри это измена
На мокром тротуаре уже сухая плешь
Солнце греет землю меня греет хэш
Солнечный свет играет в битом стекле
Как одинокие мысли в моей голове

Новый фильм Дэвида Финчера, собравший кассу в США в первый же weekend, а заодно вызвавший активную полемику в СМИ. Причина – альтернативная история «зачатия» Facebook.

Способный, но высокомерный студент – программист Марк (Джесси Айзенберг) после получения вполне заслуженной отставки от своей девушки Эрики (Руни Мара) решает ей отомстить, публикуя в своем блоге откровенные гадости в ее адрес. Начав с онлайн «рейтингования телок» ради забавы, он вскоре принимается за создание в рамках Гарварда первой в мире социальной сети, украв идею у решивших поэксплуатировать его IQ представителей университетской элиты – не очень умных гребцов – близнецов (Эрми Хаммер). Далее на фоне разбирательств двух судебных исков (любят же американцы посудиться) – за кражу идеи (от неугомонных спортсменов) и за кражу авторства (от лучшего друга Эдуардо (Эндрю Гарфильд) – разворачивается история биллиардного успеха и морального падения Марка Цукерберга. Несмотря на полное отсутствие малейшего благородства во всех своих деяниях, Марк-таки вызывает симпатию, особенно на фоне искусителя Шона (Джастин Тимберлэйк)– этакого смекалистого дельца с нюхом на наживу.

В первый же уикенд «Социальная сеть» Дэвида Финчера стала лидером американского проката; восторженные критики уже пророчат ей лавры киноакадемии. Снята картина достойно, от сюжетных переходов до операторской работы – все цепко держит внимание зрителя. Это первая работа режиссера после «Бойцовского клуба» 11-летней давности, которая смотрится на одном дыхании. После просмотра даже как-то не верится, что посмотрел драму. Финчер волшебно увлекает за собой зрителя, и даже нехватка фактической проблематики не мешает наслаждаться процессом. Отдельно хочется отметить приятный юмор и отменные диалоги – заслуга автора сценария Аарона Соркина. Кстати, саундтрек к фильму написал Трент Резнор из Nine Inch Nails.

Сценарий «Социальной сети» основан на романе Бена Мезрича «Миллиардеры поневоле: альтернативная история создания Facebook». Ð’ конце картины автор оставляет Марка наедине со своими биллионами и виртуальным творением. Мир денег и интернета полностью лишает его нормальной жизни. «Ведь успех требует жертв», – думает зритель, всей душой сочувствуя главному герою, а, может, оправдывая его невероятный взлет для себя же самого. Истории покорения мира всегда будут интересовать обывателей как пособия по самосовершенствованию или же как простое удовлетворение любопытства. Ð’ этом главная прелесть подобного фильма – честный PR, который и зрителя осчастливит, и продажи поднимет. Но хочется верить, что этот самый обыватель почерпнет из истории нечто более ценное, чем голый алгоритм успеха.

Трейлер фильма “Социальная сеть” (The Social Network) Дэвида Финчера

Автор: Анастасия Смирнова

Дебютная работа режиссера Гарета Эдвардса, которая, если верить названию, должна быть полна ужаса, на деле же это картина о человеческих отношениях, о влюбленности и доверии.

Шаттл NASA, возвращавшийся из космоса с образцами инопланетной формы жизни, потерпел крушение где-то в районе Мексиканского залива. Через 6 лет половина Мексики была закрыта для на карантин, получив статус «Зараженной зоны». Пока американские и мексиканские военные пытаются сдержать размножение «чужих», сильно напоминающих гигантских осьминогов, американский фотокорреспондент Андрю Колдер (Скут МакНейри) соглашается провести напуганную туристку Сэм (Уитни Эйбл), дочь своего босса, через запретную зону на территорию США. Они идут вместе, проникаясь к друг другу светлыми чувствами, и каждый шаг, приближающий к спасительной стене, отделяющей Штаты от зараженной зоны, им дается с большим трудом, так как дорога ведет к расставанию, столь же неизбежному, как конец фильма.

Гарет Эдварс, прославившийся замечательной способностью создавать визуальные эффекты в домашних условиях, буквально «на коленке», в этот раз выступил не только в качестве художника, но и режиссера, автора сценария и оператора-постановщика. Вполне обоснованное сведение расходов к минимуму, так как бюджета фильма был невероятно маленьким. Ð’ нем занято всего два профессиональных актера – они играют влюбленную пару, какой и являются в реальной жизни. Все люди, попадающие в кадр, – местные жители районов, где велись съемки. Большая часть сценария – импровизация. Камера – с плеча. Спецэффекты – длительный процесс личного монтажа. Если и возможно придумать в современном кинематографе категорию, которая соответствовала бы опции «hand made», то, наверное, фильм «Монстры» попал бы в нее в числе первых. Он получился весьма спокойным, вдумчивым, и, пожалуй, не имеющим отношения к своему названию, использованного, скорее, как повод для рассказа, и, иногда, как фон для последующего поцелуя или приступа паники, ведущего к объятиям.

МакНейри играет с надрывом, Эйбл – сдержанно-настороженно, как и полагается ее героине. Но, к сожалению, усилий этой пары недостаточно, чтобы оправдать полтора часа экранного времени, по сути лишенного жесткой линии развития сюжета и характеров. Это роуд-муви из ниоткуда в никуда, снятое новаторски, но, как и любой hand made, с кривоватой линией шва цифровых эффектов, отстающих по своей выразительности от съемок натуры, и со странно индифферентными конструкциями в виде люминесцирующих осьминогов и древесных грибов.

Трейлер фильма “Монстры”

Полицейская комедия Адама МакКея и Криса Хенчи “Копы в глубоком запасе” (The Other Guys) производит неожиданное впечатление: так умно американцы давно не шутили, особенно, в жанре кинопародии.

«Не каждому копу суждено стать героем». Ð’ полиции Нью-Йорка есть «звезды» – Кристофер Дэнсон (Дуэйн Джонсон) и ПиКей Хайсмит (Самюэль Л. Джексон) – и неудачники – Аллен Гэмбел (Уилл Феррелл) и Терри Хойц (Марк Уолберг). Первые гоняются за преступниками на супертачках, крушат все на своем пути, обрастают фанатами и любовницами, город тратит миллиарды, прикрывая их праведный энтузиазм, а последние – корпят над бумагами и лишь мечтают о «крупном деле». Впрочем, иногда мечта становится реальностью. Однажды Дэнсон и Хайсмит кончают жизнь самоубийством, прыгнув с крыши небоскреба, потому что перестают разделять реальность и фантазии, навязанные киноштампами из боевиков, и вот в полицейском департаменте образуется два места для потенциальных героев. Кто их займет? Ответ на этот вопрос очевиден. Но важен не сам факт, а то каким путем неудачники прийдут к назначенной цели.

Не хочется вдаваться в подробности и описывать характеры главных героев, потому что это часть истории, которую зрителю стоит открыть самому,  мы не будем лишать его удовольствия. Неожиданно умный сценарий, диалоги, забавные, но при этом довольно сложные, трюки – все складывается в удивительно органичную пародию на классические полицейские боевики, с которыми фильм роднит не только его цель и тема, но даже участие в актерском составе Марка Уолберга, Дуэйна Джонсона и Самюэля Л. Джексона. Для Уолберга это была первая комедийная роль, с которой он справился легко и непринужденно. Джексон так отозвался о съемках:

«Мне понравилось работать с дылдой, афроамериканцем и тем низкорослым парнем со злым выражением лица».

Ключевое слово «понравилось», объясняет эффект, который производят “Копы в глубоком запасе“. «Нравилось» участвовать в проекте всем актерам без исключения, они получали удовольствие от процесса. Достаточно посмотреть как самозабвенно переодевается в старушку Ева Мендес, играющая Шейлу, жену скучного судебного бухгалтера Аллена Гэмбла. Заслуга ли это дуэта режиссера Адама МакКея и сценариста Криса Хенчи, привыкших работать для телевидения и прославившихся такими фильмами, как «Телеведущий» и «Сводные братья»? Безусловно. Они досконально освоили разговорный жанр, как Уилл Феррелл, начинавший свою карьеру эстрадным комиком. Единственное, к чему можно придраться – это увлечение трюками, которое слегка «размывает» эффект пародии, уж слишком серьезно они сделаны. Как это не странно, но именно трюки слегка тормозят динамику повествования, и зритель начинает уставать. Впрочем, не дальше чем до следующей шутки.

Трейлер фильма “Копы в глубоком запасе”

Боевик Сильвестра Сталлоне “Неудержимые” (The Expendables) с участием всех звезд этого жанра конца 80-Ñ… – начала 2000-Ñ… – ностальгический экспириенс, забавный и по-доброму (по-справедливому) сокрушительный.

Пенсионер спецназа Росс (Сильвестр Сталлоне) никак не может угомониться, отчего, собрав убойную бригаду (Джейсон Стэтем, Джет Ли, Дольф Лундгрен, Рэнди Кутюр, Терри Крюс), громит направо и налево «плохишей». Конечно, не только забавы ради, но и за большие деньги. Дома его ждет (хочется сказать «жена», но нет…) разрисованный татуировками мужик (Микки Рурк), который принимает заказы на убийства, не выпуская из рук тату-машинку. Последний заказ, как водится, самый сомнительный. Изворотливый ЦРУшник (Брюс Уиллис) ищет людей, чтобы устранить военного диктатора (Дэвид Зайяс) на карликовом островке в Латинской Америке. Ясно, что есть на острове и подполье с прекрасной диктаторской дочкой (Жизель Итие) во главе (кстати она, по ходу, единственный член этого подполья), и нехороший бывший агент ЦРУ (Эрик Робертс) со товарищами.

Не хочется раскрывать всех деталей сюжета, он и так довольно простой, да и не в нем, как водится, дело. Экшен, неловкие диалоги, шуточки категории B и ностальгия, которая накрывает вас волной при виде Арнольда Шварценеггера, входящего под тему из «Терминатора» в церковь, где Сталлоне встречается с Уиллисом. Пара шуток про лишний вес, и вас уносит из кинозала в счастливое перестроечное детство. Только очнувшись в душном городе, вы ловите себя на мысли, что пытаетесь пересказать другу фильм, оперируя фразами, вроде этой: «А он ему ка-а-ак даст! А тот его как поднимет над головой, и прямо на железяку…».

В таких боевиках, как в порнофильмах, лишнее IQ, равно как и перебор с активными сценами, приводит к переутомлению и скуке. Сталлоне осознает этот факт, как никто другой. Он ухитряется не только проиграть все сюжетные линии, взорвать все, что попало в кадр и порадовать зрителей холокостом в миниатюре, но и жонглировать актерскими имиджами, как в рекламе мужского парфюма. Зритель просто смотрит на них и воспринимает происходящее, это как продолжение полузабытого разговора. Половину героев можно легко выкинуть из сценария, фильм не пострадает композиционно, но на уровне восприятия этот урон компенсировать невозможно. Это бенефис людей-брендов, «бесславные ублюдков» большого кинематографа, которых не встретишь в Каннах или на Берлинском кинофестивале. Людей, которые привыкли относиться к своей работе с изрядной долей самоиронии. За что им большое спасибо.

Трейлер фильма “Неудержимые” (The Expendables)

Последний шедевр Романа Полански «Призрак» снят в духе классики детективного кинематографа. Юэн Макгрегор, играющий главную роль, как всегда безупречен.

Успешному «призраку пера», иначе говоря, литературному негру (Юэн Макгегор), предлагают написать мемуары бывшего премьер-министра Великобритании Адама Ланга (Пирс Броснан). Дело крайне подозрительное, потому что его предшественник, помошник Ланга, фактически уже написавший сие эпохальное произведение, утонул при загадочных обстоятельствах, а сам Ланг находится в центре скандального разбирательства СМИ. Его дело вот-вот попадет в Гаагский трибунал. Призрак вылетает в резиденцию Ланга на пустынном острове у побережья США, где тот живет под усиленной охраной с умной, но некрасивой женой (Оливия Уильямс) и очаровательной, но себе на уме секретаршей (Ким Кэтролл). Репортерские расследования, шпионские игры ЦРУ и погони прилагаются…

«Призрак» – самый качественный фильм лета, не даром Роман Полански получил на Берлинском кинофестивале медведя за лучшую режиссуру. Это учебник о том, как снимать детективы – классика, появившаяся на свет с опозданием, как минимум, на десятилетие, и потому кажущаяся современному зрителю излишне педантичной. Надо сказать, что это впечатление, не в последнюю очередь, заслуга русского дубляжа, английской версии эту придирку предъявить невозможно. Так что если есть шанс увидеть оригинал, лучше воспользоваться им. Юэн Макгрегор удивительно органично вписался в роль, которую раньше Полански поручил бы, вероятно, Джонни Деппу, как это было в «Девятых вратах», и сильно прогадал бы. Портрет человека, наблюдающего и вовлеченного в расследование против своей воли, но идущего до конца, несмотря на известную отстраненность, дается Макгрегору легко, без усилий и заигрывания со зрителем. Его герой – новый идеалист XXI века, заблудившийся во времени, которого пугает реальность и контакты с людьми, но он идет до конца, так как увлечен игрой, возможно, больше, чем ее результатом.

Надо отдать должное и автору сценария «Призрака» Роберту Харрису, который переработал для проекта собственный бестселлер. Бывший журналист прекрасно разбирается в тонкостях работы с политиками. Харрис чистится в друзьях Тони Блера, так что прорисовка некоторых подробностей охоты на Ланга в журналистских кругах была расценена как намек на карьеру реального премьер-министра Великобритании: его связь с США, поддержка военных кампаний на Ближнем Востоке, особенности работы службы безопасности и Ñ‚.п. Так что фильм ценен не только с кинематографической точки зрения…

С какой стороны не возьмись, кино вышло замечательное, жаль только, что его зритель, по нынешним временам, встречается редко. Подросткам и любителям душисто-красочного мыла просьба не беспокоиться – дабы не портить другим удовольствие от просмотра последнего шедевра Романа Полански.

Трейлер фильма Романа Полански “Призрак” (The Ghost Writer)

Новый фильм Люка Бессона основан на детских комиксах Жака Тарди о приключениях Адель Блансак. Комиксы были хороши, а вот их киноверсия, скажем честно, не очень… Но улыбнуться есть над чем.

В Париже конец XIX в. Автор авантюрных романов Адель Бансак (Луиза Бургуэн), Индиана Джонс в юбке, ищет лекарство, чтобы вытащить сестру из комы. Она уверена, что последнее средство – воскрешение врача фараона. Остается найти мумию врача и доставить ее знакомому профессору египтологу, который научился оживлять мертвых. Пока она бегает по лабиринтам пирамид от злобных расхитителей гробниц, милый ученый с лицом члена семейки Адамсов тестирует свою методику на яйце птеродактиля. И вот это живописное животное уже наводит страх на парижан.

Люк Бессон впервые снял комедию для подростков. Что тут сказать? Видимо, поспешил. Получился калейдоскоп из комических номеров и лубочных стереотипов, хотя и красочно нарисованных, но от этого не менее банальных. В фильм напихано столько действий, что за ними устаешь следить. Все время приходится перескакивать с одной сюжетной линии на другую. Это чехарда и впрямь напоминает раскладку комикса, когда плавного перехода от одной картинки к другой достичь невозможно. Но кино – это не ожившие картинки, его язык позволяет рассказать то, что художник не смог бы нарисовать столь подробно. Язык Бессона в этом фильме заметно укорочен. Взрослого юмора практически не осталось, а с детьми великий режиссер общаться не умеет. В конце концов, его имя не Роберт Родригес. Так что даже шутки здесь оставляют желать лучшего: глуповаты, плосковаты, избиты или попросту уже не шутки. Луиза Бургуэн, девушка-комик с французского телевидения, иногда дает то Одри Тоту, то Луи де Фюнеса, и тогда становится жалко, что Бессону нет дела до ее таланта. Он втискивает ее в сценарные клише, а потому все усилия милой мадемуазель выглядят чрезмерными.

В фильме попросту отсутствует свобода повествования. Он будто удерживается изнутри какими-то противоположно направленными силами, и в каждый момент они грозят разорвать картину на кусочки. Ладно бы только это. Но великолепный цинизм Бессона здесь скрещен с цивилизованным смешком французского обывателя. Скучным и мелочным. Впрочем, что еще нужно масс-маркету? Все веселее, чем смотреть на шевелюру Николаса Кейджа в «Ученике чародея», который также идет в кинотеатрах.

Трейлер фильма “Невероятные приключения Адель”