В рамках проекта National Theatre Live в России будут представлены постановки Королевского национального театра (Лондон): «Франкинштейн» Дэнни Бойла, сыгранный в двух версиях. Главные роли исполняют Бенедикт Камбербэтч и Джонни Ли Миллер.

Дэнни Бойл – режиссер знаменитый. Его фильмы «На игле», «Пляж» и «Миллионер из трущоб» были обласканы критиками и, каждый в свое время, получили множество выдающихся наград, включая и самую ценную – «Оскар». А вот как театральный режиссер он российской публике неизвестен. Этим уникален шанс увидеть постановки Бойла на большом экране в проекте National Theatre Live, стартовавшем в 2009 году и уже полюбившимся зрителями.

«Франкинштейн» Дэнни Бойла – это безусловно эксперимент на грани театра и кино. Один состав, один текст, но совершенно различные трактовки. Так как камера дает возможность увидеть детали, недоступные театральному зрителю в зале, то это еще и иной опыт, чем театр. Главные роли исполняют Бенедикт Камбербэтч, которого не нужно представлять после роли Шерлока Холмса в сериале «Шерлок», и Джонни Ли Миллер, более известный в России как первый муж Анджелины Джоли и ее партнер по культовому фильму «Хакеры». Впрочем, даже такая характеристика не умаляет таланта Миллера. Оба актера играют и Виктора Франкенштейна, и его творение: они меняются местами в двух постановках, и, по сути, представляют зрителю два спектакля так, будто режиссер не смог определиться, какая версия ему ближе, и кто же лучший кандидат на роль Франкенштейна. Благодаря разным актерским темпераментам, он демонстрируют зрителям два абсолютно несхожих взгляда на историю.

У российской публики этим летом появилась возможность увидеть и согласиться с одной из версий бойловского «Франкенштейна»: с 15 июня по 31 августа в разных кинотеатрах страны пройдут спецпоказы. Ближайшие: 21-24 июня в Москве в кинотеатре «Формула кино Сити» и 22 июня в Санкт-Петербурге в «Формуле Кино Галерея».

Трейлер «Франкенштейна» в проекте National Theatre Live:

Следите за сеансами на сайте: http://www.coolconnections.ru/ru/projects/festival/105

Фотографии: CATHERINE ASHMORE

Оглушающе роковая киноверсия бродвейского мюзикла, в которой поет Том Круз и зажигает Алек Болдуин. Режиссер Адам Шенкман. Цинично и не для культурной столицы.

Милая девушка Шерри (Джулианна Хок) приезжает в Голливуд в надежде стать певицей, но в результате становиться официанткой в прославленном рок-клубе «Бурбон», где помощником бармена работает Дрю (Диего Бонета). Владелец клуба Деннис Дюпре (Алек Болдуин) тревожится за будущее клуба, так как он прогорает, несмотря на былую славу. Вся надежда на выступление Стейси Джекса (Том Круз), который объявил о своем уходе из легендарной группы Arsenal и начале сольной карьеры. О закрытии клуба особенно печется новый мэр Лос-Анджелеса с женой (Кэтрин Зета-Джонс), а менеджер Джекса Пол Джилл (Пол Джиаматти) печется только о собственных деньгах и потихоньку ищет новую золотую корову вместо вечно пьяного Стейси Джекса.

«Рок на века» – творение режиссера Адама Шенкмана и сценаристов Джастина Теру, Криса Д’Ариенцо и Аллана Лоеба, в основе этого творения лежит очень популярный на Бродвее мюзикл, автором которого, собственно, и был один из сценаристов – Крис Д’Ариенцо. Толпа исполнительных продюсеров, среди которых можно обнаружить даже Тоби Магуайера. Поют только американские хиты, акцент в кастинге сделан на мегазвезд: Том Круз, Алек Болдуин, Кэтрин Зета-Джонс, Мери Джей Блайдж. Но если после всех этих имен вы рассчитываете на традиционно-голливудское бодрое мыло, вас ждет жестокое разочарование. Этот фильм – вызов рядовому зрителю, его аудитория значительно ограничена, в том числе по признаку вовлеченности в рок-культуру, которая в своей массе англоязычная. Все песни идут без дубляжа, в сопровождении субтитров.

Из откровений – поющий и «срывающий крышу» [словами режиссера – прим. редактора] Том Круз, безумно выразительный стареющий Алек Болдуин, новая звезда Голливуда Малин Акерман и британский комик Рассел Брэнд, а также акробатические танцы стриптизерш на шестах. Разочарований… их нет. Немного расслабленно выглядит завязка сюжета и сама линия романтических влюбленных, но, пожалуй, она нужна как контраст и нитка, на которую нанизано все безобразие, что творится потом и вокруг.

Трейлер фильма «Рок на века» (2)

На этот фильм лучше не ходить на романтическом свидании, велика вероятность, что девушке он понравится значительно больше, чем мог бы предположить молодой человек. Конкуренцию Тому Крузу сложно составить… Хотя это, безусловно, не женское кино в его классическом понимании. Циничная картинка, диалоги, сцены, пронизанные сексуальным вожделением или нарочитой пошлостью, которую скорее можно назвать китчем, хотя граница здесь условна. На премьере «Рока на века» в Москве из зала вышло примерно 30% зрителей. Ð’ основном, мужского пола. А парочки, обнимавшиеся до середины картины, к концу сидели почти как чужие друг другу… Проблема – менталитет среднестатистического мужского зрителя. Того самого, нетерпимого к гомосексуализму и откровенности, которая неожиданно вылилась на них с большого экрана под оглушающий рок. Собственно, здесь-то и становится понятно, почему рок вызывал столько негодования у ханжей до той поры, пока не стал называться попсой и не обзавелся благочестивой телефабрикой «American Idol».

P.S. В связи со свежими нормами права в отношении гомосексуализма, принятыми в Санкт-Петербурге, неясно, как прокат этого фильма перенесет культурная столица нашей Родины. Вероятно, с черным экраном или с надписью: «Вредно для здоровья. Не поддается лечению».

Трейлер фильма «Рок на века» (1)

Красочный ремейк одноименного телесериала 60-х годов, превращенного в кислотно-корректную версию «семейки Адамс». Режиссер Тим Бертон, в главных ролях – Джонни Депп, Ева Грин, Мишель Пфайффер и Хелена Бонэм-Картер.

В 1750 году аристократическое семейство Коллинз прибывает в штат Мэн. Они богаты, успешны в рыболовецком бизнесе и готовы пойти на все ради славы семьи. Младший Коллинз по имени Барнабас (Джонни Депп) становится воплощением их чести: он хорош собой, умен, начитан, тверд характером и высокомерен, как положено истинному вельможе, и, конечно, неисправимый бабник. С самого детства в него влюблена служанка Анжелика Бушар (Ева Грин), вот только ее всепоглощающая страсть не находит отклика в сердце Барнабаса. Он легко принимает ее внимание, но свое сердце отдавать в ответ не спешит. Сначала Анжелика винит в проблеме родителей красавца. Будучи потомственной ведьмой, она избавляется от них быстро и почти безболезненно. Но Барнабас не только начинает подозревать ее в колдовстве, он еще и влюбляется в красавицу Жозетту Дю Пре (Белла Хиткот). Анжелика решает убить Жозетт и зачаровывает ее. Девушка направляется к Вдовьему Мысу, чтобы прыгнуть в пучину морскую. Барнабас прыгает за ней, потому как, что это за жизнь-то без любимой. Но странное дело – он не разбивается. Очнувшись, Барнабас понимает, что превратился в вампира. В гневе и горе он заточает себя в только что построенном родовом поместье, но Анжелика не дает ему покоя. Она поднимает бунт черни. Та погребает вампира в гробу, скованном цепями. Конец пролога.

Начало истории: Барнабас выбирается из гроба, когда в 1972 году его гроб подцепляет экскаватор. Дом его в состоянии упадка: в буквальном смысле дом и в переносном – все семейство Коллинз, некогда основавшее порт, во главе с Элизабет Коллинз Стоддард (Мишель Пфайффер) хиреет на глазах. Ведьма жива, процветает и до сих пор любит его до потери пульса и трещин в потолке. А еще в семействе обосновалась выпивоха-мозгоправ Джулия Хоффман (Хелена Бонэм-Картер), и только что пожаловала слегка не от мира сего нежная няня – Жозетта во плоти.

«Мрачные тени» Тима Бертона, вопреки названию, язык не поднимается назвать «мрачными». Это аттракцион макияжа и костюмов, ставший уже нормой бертоновских постановок, как стало правилом участие в его фильмах Хелены Бонем-Картер и Джонни Деппа. Все вместе они наводят на мысли о домашнем спектакле семейки маргиналов, а не об игровом кино. Если бы не Ева Грин (неожиданно восхитительная) и Мишель Пфайффер (которую сложно узнать, настолько она окаменела лицом), сложилось бы впечатление, что вы попали в очередную серию кошмара/комедии/сна (выбирайте по вкусу), прошлым эпизодом которого была «Алиса в стране чудес», а до нее то ли «Суинни Тодд», то ли «Чарли и шоколадная фабрика», то ли «Сонная лощина». Бледные лица, кровавые губы, провалившиеся щеки, выпученные глаза и нездоровые речи. И с каждым разом этот сон все больше хочется назвать бредом. Гениальность бертоновской фантасмагории, к сожалению, убывает. Где-то он прогибается под коммерческое кино, где-то под собственное упоение визуальными эффектами в сочетании с особой актерской гутаперчивостью Деппа. Но бенефис Деппа, к сожалению, тоже страдает от шаблонности: Барнабас – образ, сшитый, как лоскутное одеяло, из заплаток прошлых его работ, включая Джека-Воробья и непостижимом образом ввернутого Рауля Дюка из «Страха и ненависти в Лас-Вегасе».

«Мрачные тени» похожи на пульсирующее сердце ведьмы Грин, которое она в развязке предъявляет вампиру. Они временами вызывают ощущение «драйва» от кино, восхищения от сценарных поворотов, реплик или от игры, но эти импульсы кайфа обламывают затяжные или банальные эпизоды затишья. Вроде бы живое, но не совсем, повествование. Вроде бы стилизация под комедийный хоррор, но не до конца. Вроде бы смелый рывок фантазии, но в слегка ослабленной смирительной рубашке. Уже не сказка, но еще не пародия. 100% Бертон, узнаваемый и смакуемый при первом же взгляде на афиши. Обязательный к просмотру среди кино- и бертономанов, но противопоказанный серьезным фанатам «Алисы в стране чудес».

Трейлер фильма «Мрачные тени»

Первая часть экранизации абсолютного бестселлера Сьюзан Коллинз «Голодные игры». Режиссер Гэри Росс, в главных ролях – Дженнифер Лоренс и Джош Хатчерсон.

Мир разделен на 13 дистриктов, 12 из которых находятся под управлением Капитолия после гражданской войны. Чтобы поддерживать мир и, заодно напоминать самым отдаленным и нищим жителям об ужасах восстания, Капитолий ежегодно проводит «Голодные игры» — своеобразные бои гладиаторов. Вместо арены – модернизированный лес, напичканный камерами, датчиками и генетическими химерами, а в роли гладиаторов 24 тинейджера, выбранные волей случая из каждого дистрикта. Вместо воли народа – благосклонность спонсоров, которые могут помочь своему герою провизией или лекарством. Но победить, а значит остаться в живых, сможет лишь один. В этом году в 12-м дистрикте не повезло младшей сестре Китнисс Эвердин (Дженнифер Лоренс), чтобы заменить девочку Китнисс вызывается добровольцем. От юношей на игры посылают сына пекаря (Джош Хатчерсон), в которого Китнисс была тайно влюблена с детства. У этой пары есть наставники — спившийся победитель прошлых игр (Вуди Харрельсон) и подобие стилиста (Ленни Кравиц).

Фильм Гэри Росса «Голодные игры» может разочаровать поклонников книги, но лишь немного. Из первой части трилогии Сьюзан Коллинз сценаристы практически полностью убрали революционный подтекст, но при этом не смогли передать ожесточенность самой игры. Не найдете вы в ленте и пары героев. Влюбленность показана как нечто условное, не вполне реальное, надуманное или симулированное. Гэри Росс снял мир реалити-шоу будущего. Здесь все кажется ложным, кроме конкуренции. От макияжа до поцелуев – все продумано и просчитано. Сама Китнисс остается героиней с подвохом, даже смерть не выглядит чем-то пугающим, как будто ушедшего героя ждет перезагрузка.

Трейлер фильма «Голодные игры»

Этому фильму не хватает драйва и безудержной жестокости, о которой повествует голос с той стороны экрана. Нет ярких страстей, нет и сексуальности. Что это? Попытка угодить семейной морали маркетологов или осознанный выбор Росса? Судить сложно, но сдержанность, неожиданно дрожащая камера, намеки на эстетику «Сумеречной саги» и откровенная второсортность сюжета (антиутопии были очень популярным жанром кинематографа, как и литературы, XX в.) не позволяют отнести «Голодные игры» в разряд потенциально культового кино. Зато это добротное 2,5-часовое развлечение для детей и юношества: задуматься вряд ли заставит, но зрелище вполне оправдает потраченные на сеанс деньги.

Особенно, если это бумага искусственная, под названием Tyvek. Цветная или снежно-белая, прочная, 100% перерабатываемая. Гнется, мнется, но не рвется. Мечта, а не материал.

Именно из него Саския и Стефан Диез (марка Saskia Diez) придумали сделать багажные сумки «Papier», которые собирают прямо как бумажные пакеты: вырезают из листа заготовки, складывают их и склеивают, предварительно вшив молнию. Интересно, что два экспериментатора характеризуют свое детище, как «новый уровень в реализации понятия ‘роскошь’»: дешевый материал (цена 109 и 135 евро) дополнен серебряным значком-эмблемой с выгравированным бриллиантом.

www.saskia-diez.de

Юинг Гао (Ying Gao) не просто дизайнер, она – ученый-модельер. Будучи профессором Университета Квибека в Монреале (Канада), она исследует «эстетический потенциал слияния моды, искусства и технологии».

Проявляется это в дизайне вещей, напоминающих инсталляции или ожившие картинки: бумажные модели кукольных платьев, оригами или кадры из мультфильма Миядзаки. Доходит до магии: ткань визуально превращается в листы бумаги, чтобы передать «дуновение ветра» или «изобразить игру света». Прямо не одежда, а учебник по философии, написанный кодом из стежков ниток в складках ткани.

Впрочем, описать то, что несет в себе чистую идею, лучше всего может только сам ее автор. Вот, что Юинг Гао рассказывает о двух своих последних работах.

Living Pod, 2008

«Этот проект состоит из двух легких чувственных интерактивных предметов одежды, представляющих собой олицетворение пары близнецов: один трансформируется в другого постепенно, через определенные интервалы времени. Эти метаморфозы систематически «несбалансированны» и «гиперболизированы». Оба предмета одежды посвещены структурным изменениям, создаваемым невидимыми потоками воздуха внутри их бесчисленных элементов-ячеек, снабженных светочувствительными сенсорами, реагирующими на свет (например, на фотовспышку). Физических трансформаций вещей удалось достичь благодаря плоским техникам кроя, которые позволяют объектам принимать множество форм.
Оборудованный микромоторчиками и световыми сенсорами, комплект А начинает дышать, когда источник света регистрируется сенсорами. Это же движение фиксирует комплект одежды В, подражая дыханию медузы. Интенсивность этих движений зависит от интенсивности света. Я хотела исследовать такое явление, как свет, но, кроме него, проект касается идей конфронтации и мимикрии, характеризующих сегодня всю систему мира моды».

Walking City, 2006

«Задачей в терминах дизайна одежды было создание предметов со свободно текущими пространствами, потенциально способными принимать различные формы, в отличие от фиксированных объемов традиционной одежды. Это углубленное исследование дополнительных структур, интеграции пневматических и интерактивных технологий в одежду. Оно формирует креактивную среду, в которой медиа-девайсы становятся компонентами костюмов, созданной для перфомансов, и которая может быть трансформирована в индустриальную линию прет-а-порте.
Я всегда чувствовала, что бесформенные одежды среди других выделяются большей сложностью. Когда «безжизненный» жакет наполняется воздухом, кажется, что невидимое тело поселилось в нем. Воздух там, где цвет, свет и вибрации сливаются. Он невесом, нереален, изменчив, лиричен и неуловим. Используя эту восхитительную среду в качестве источника вдохновения, я стремилась дать эстетическую форму эфемерному, создав предметы одежды далеко стоящие от идеи защиты жизни, но близкие к таким понятиям, как игривость и соблазн».

На очереди еще один эксперимент под названием «Playtime». Предполагается, что в результате него на свет родятся 5 предметов одежды, вдохновленных фильмом Жака Тати «Время развлечений» (Playtime, 1967). Это история о том, как подобно человеку в фильме Тати, одежда расстворяется на подиуме, теряясь в страндартизированной урбанистической прозрачности стекла и бетона, как оптические иллюзии и зеркальные ловушки лишают модель тела, как ее звук теряется в шуме окружающей среды.

«В контексте показа одежды, например, человек, который попытается поймать изображение модели на видеокамеру или на фотоаппарат, в ответ на свои действия вызовет соответствующую реакцию самой одежды: она изменится, начнет расплываться, терять четкость силуэта, исчезать из фокуса прибора», – поясняет модельер.

Интернет-магазин Original Shoes – место, где собраны вещи, способные вдохновить мужчину на поиск своего стиля в одежде. Впрочем, вдохновить они способны не только мужчину. Этот ассортимент – настоящая коллекция, каждый экспонат которой жаль выпускать из рук.

Надо сказать, что даже у человека, искушенного в моде, такая концентрация интересной обуви вызывает хватательный рефлекс. Нельзя сказать, что глаза разбегаются от выбора моделей, скорее это похоже на визит в Музей Гюльбенкяна в Лиссабоне, когда сложно оторвать глаза от каждой вещи, собранной коллекционером для себя. Здесь тоже обувь собирают для себя, но при этом на продажу. Видимо, поэтому каждая модель – это вещь в себе. Интересно, что если посмотреть на всю подборку обуви, то можно выделить не так много стилей: формальный, легкий спортивный, smart casual, рабочий (с оговоркой на городского модника), но какими гранями эти стили начинают раскрываться в трактовке всего лишь 5 брендов!

Винтажные интерпретации, спортивное ретро, fashion dress-code, интеллектуальный шик, урбанмаунтинг – перечислять можно ровно столько, сколько моделей есть в интернет-магазине. Каждая – это что-то уникальное, иное. И действительно, фотография не может передать это ощущение. Здесь обувь превращает любого человека, неравнодушного к вещам добротным и стильным, в настоящего фетишиста. Ее нужно трогать. И чтобы влюбиться в нее достаточно этого. Хотя ручная работа, безупречное качество, нетривиальные материалы и фактуры, а временами и богатое историческое наследие, прилагаются.

«Это сродни коллекционированию: имена, события, эмоции, встречи, времена года мы пропускаем через наше представление о качественной и стильной обуви. Для нас она — отражение эго владельца, а не просто предмет гардероба. Это всегда маленькая личная история. Понятно, что жизнь не начинается и не заканчивается обувной полкой», – рассказывает владелец и байер Original Shoes Евгений Куликов.

Бренды, представленные в интернет-магазине, обычно определяют как «нишевые». В настоящий момент здесь собраны модели Diemme, Harris, Hudson, Jeffery West, Loake, Roberto Morelli. Кроме них, еще три марки аксессуаров: Ally Capellino, Billykirk и Sandqvist.

Но пока возможность насладиться видом этой обуви в полной мере выпала только журналистам, пресс-день прошел в помещении бывшего салона красоты в деловом центре на Знаменке. Обувь была подвешена к потолку, сумки висели по стенам, как картины. Комнаты не были отремонтированы: где-то отвалилась штукатурка, из потолка торчала проводка от срезанных прошлыми арендаторами ламп. Черные потолок и пол, белые стены – идеальный фон для современной художественной галереи. Собственно эта демонстрация для прессы больше напоминала арт-инсталляцию, столь популярную сейчас среди молодых европейских фэшн-брендов. Довольно смелый подход в весьма закомплексованной в этом плане Москве, где даже андеграунд пытается прикинуться гламуром.

Будет ли арт-концепция переработана в некий коммерческий формат или нас ждет совершенно другой дизайн, мы узнаем в марте, когда, как обещает владелец Original Shoes Евгений Куликов, на этом же месте откроется после ремонта постоянно действующий шоу-рум интернет-магазина. На этот раз он будет открыт для широкой публики.

Арт-агентство The July 16 и Fashion Week Magazine представляют выставку-перформанс Holy Ghost солистки группы CocoRosie – Бьянки «Coco» Касади. «Святой дух» в исполнении Бьянки действительно вызывает желание перекреститься… от ужаса.

27 октября в Москве в Ректорском доме (бывшая усадьба Волконских) состоится открытие выстаки Бьянки Касади «Holy Ghost». Поющая “половинка” группы СocoRosie, бывшая модель, совладелица лейбла Voodoo-EROS Records, решила посвятить себя полностью визуальному творчеству, а музыку и литературные изыски отодвинуть на второй план.

«Для меня искусство – способ покопаться в моем подсознании, изучить собственное прошлое. Мне нравится лишать символы их силы, помещая их вместе на одну игровую площадку. Я как бы раздеваю их. Изменяя их смысл, я меняюсь сама. Мое искусство о воодушевлении, сексе, природе и духовном просвещении…» – заявляет Бьянка и демонстрирует то, на что даже привычный к эпатажу культурный критик отреагирует проявлением пары-тройки скрытых психосоматических симптомов.

Ее «искусство» – такой жесткий сплав страхов, подавленных состояний и проекций то ли пережитой, то ли нереализованной жестокости, что “игрой” их назвать никак не получается. Воодушевление? Духовное просвещение? Насколько это, вообще, можно назвать искусством? Это скорее исследование собственного подсознания, результаты которого показаны не психоаналитику, а совершенно посторонним и эмоционально неподготовленным людям.

Вопреки высказанному намерению Бьянки «лишить символы их силы», помещая на одну площадку, эффект от ее эксперимента абсолютно противоположный – гремучая смесь образов и ассоциаций, буквально взрывающих психику и лишающих душевного равновесия, как минимум, на пару-тройку часов. В центре всегда ребенок, искромсанный коллажами, либо его видение, склеенное из этих самых коллажей. Каждый образ, даже если это изощренно изуродованный портрет, рассказывает историю душевной травмы. При взгляде на первую же фотографию даже у скептически настроенного зрителя возникает желание перекреститься.

Несмотря на то, что Бьянка всячески пытается придать своему творчеству благопристойный вид, найдя подходящие слова, чтобы оправдать его как некое арт-исследование пограничных состояний, вряд ли ей удастся в этом кого-то убедить. Даже цитата из «Элеоноры» Эдгара По, выбранная как пролог «Holy Ghost», кажется формализованной заумью учебника по психиатрии, между страниц которого заложены рисунки реального пациента:

«Не есть ли безумие – высший разум и не проистекает ли многое из того, что славно, и все, что глубоко, из болезненного состояния мысли, из особых настроений ума, вознесшегося ценой утраты разумности. Тем, кто видят сны наяву, открыто многое, что ускользает от тех, кто грезит лишь ночью во сне. Ð’ туманных видениях мелькают им проблески вечности, и, пробуждаясь, они трепещут, помня, что были на грани великой тайны. Мгновениями им открывается нечто от мудрости, которая есть добро, и несколько больше от простого знания, которое есть зло».

Вся эта экспозиция, безусловно, – опыт. Только очень интимный и болезненный. Но если отвлечься от визуальных фотоимпровизаций, послушать музыку CocoRosie, то можно предположить, что не все так плохо и страшный сон, увиденный здесь, останется сном. Даже если он непременная реальность чьей-то чужой жизни.

В создании выставки принимали участие:

Бьянка Касади /Bianca Casady – идея выставки, художница

Жан Марк Рюэллан / Jean Marc Ruellan – фотограф, идея выставки

Гаэль Ракотондраб / Gaël Rakotondrabe – пианист/клавишник группы CocoRosie

Robinson Sérgio Sawitzki (Bino) – хореограф, актер и танцор, работал в жанре пантомимы и буто. Его «Le Collectif des Yeux» – нечто среднее между искусством танца, театром, перформансом, видео и визуальным искусством.

Continue Reading

Абсолютная история для мальчиков: роботобокс, гордость за папу, гордость за сына, спортивное насилие и машинерия. Режиссер Шон Леви, в главной роли – Хью Джекман.

В недалеком будущем бокс запрещен из-за чрезмерной жестокости, вместо людей теперь на ринг выходят гигантские роботы. Бывший боксер Чарли Китон (Хью Джекман) заработывает тем, что выводит на ринг и управляет бойцовыми роботами, но, похоже, его карьера вот-вот закончится катастрофой. Долги и неудачи на ринге преследуют Чарли, а тут еще приходится взять на себя заботу о собственном сыне-подростке Максе (Дакота Гойо), от которого он отказался много лет назад. Мальчик оказался находчивый и не по годам подкованный в проблемах робототехники. Он найдет себе трехметровую игрушку, которая принесет ему и отцу не только деньги, но и народную славу.

Фильм Шона Леви «Живая сталь» настоящий подарок для отцов, обремененных заботой о сыне. Это идеальный вариант для семейного отрыва в чисто мужской компании. Роботы, бокс, мужские разговоры в духе «кроха-сын к отцу пришел». Ð’ общем, полный беспредел с тщательно отмеренной по-голливудски обильной мужской слезой – от гордости. Отец горд сыном, сын гордится отцом, подруга отца гордится ими и собой, трибуны ликуют: басурманов не победили, но проучили. Потому что американский дух и отец с сыном… да еще и сын талантливый попался – натурально, последняя надежда ’N Sync. Короче, кино снято по всем канонам, слегка затянуто в местах глубокой сентиментальности, но, в целом, довольно динамичное и не поверхностное. Можно даже предположить, что не одно поколение отцов и детей будет его пересматривать до дыр, пока сыновья не подрастут лет до 14 и не начнут интересоваться девочками больше, чем машинками. Или продолжат интересоваться машинками, но уже по-серьезному. Ð’ «Живой стали» роботы собраны на славу, бои поставлены с полной проработкой деталей и выглядят весьма реалистично, но все же до восхитительно упоительной машинерии «Трансформеров 3: Темная сторона Луны» им как до той самой Луны. Короче, кино не об этом, а об отцовском долге и чисто мужском семейном счастье.

Трейлер фильма «Живая сталь»